Preview de la nouvelle Nendoroid issue de la licence populaire Kantai Collection : Kongou.

Ce matin, le fabricant Good Smile Company a lancé les précommandes de plusieurs Nendoroid, dont celle de Kongou, personnage de la licence très populaire en ce moment Kantai Collection (aussi appelée KanColle). À quelques semaines de la sortie de sa consœur, Shimakaze(qu’on n’a pas précommandé et on risque de s’en mordre les doigts…), voilà donc que la demoiselle fait son apparition sur les échoppes japonaises cinq mois après avoir été annoncée pour la première fois (elle n’aura été dévoilée qu’en février dernier). En tout cas une demoiselle qui risque de plaire à de nombreux fans de la licence !

 Nom : Kongou
Origine : Kantai Collection -KanColle-
Éditeur : Good Smile Company
Sculpteurs : Shichibee / Nendoron
Dimension : 10cm
Sortie : Août 2014
Prix : 4444¥ (31€)

© 2014 DMM.com / KADOKAWA GAMES All Rights Reserved.

http://www.goodsmile.info/en/product/4260/Nendoroid+Kongou.html

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Après Tsume, c’est Good Smile Company qui nous propose une version de Natsu Dragneel.

C’est lors du Wonder Festival Winter 2014, en février dernier, que l’on a appris que Good Smile Company allait proposer à la vente une adaptation de Natsu Dragneel, héros de la licence Fairy Tail. Une demi-surprise car en septembre le fabricant avait déjà proposé un personnage de la licence, mais à l’époque, c’était une héroïne qui était arrivée sur les étals japonais (Lucy Heartfilia). Une adaptation proche de celle du fabricant Tsume que je vous présentais en review l’an passé. Maintenant, c’est aux collectionneurs de choisir la version qu’ils préfèrent (le choix des rois) !

 Nom : Natsu Dragneel
Origine : Fairy Tail
Éditeur : Good Smile Company
Sculpteur : Urota-kun
Dimension : 1/7ème (22cm)
Sortie : Septembre 2014
Prix : 9074¥ (64€)

© Hiro Mashima / Kodansha / Fairy Tail Production Guilde / TV Tokyo

http://www.goodsmile.info/en/product/4262/Natsu+Dragneel.html

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Ryuuko la dure à cuire est parée à dessaper toutes les Nendoroid qui lui feront obstacle!

KILL la KILL, la série la plus délurée du moment, narre l’histoire de Matoi Ryuuko qui, cherchant des réponses sur la mort de son père, débarque à l’académie Honnouji dirigée d’une main de fer par la présidente du conseil des élèves, Kiryuin Satsuki. Imposant sa loi à l’aide des uniformes Goku, des vêtements donnant des pouvoirs surhumains à ceux qui les portent, Ryuuko deviendra l’élément perturbateur de cette autorité, défiant à tour de bras Satsuki, qui semble en savoir beaucoup sur les choses qui se trament dans l’ombre.

Ryuuko a déjà fait l’objet d’adaptations notables. On la retrouve chez Phat Company et chez Medicom Toy en version de combat, portant la version « éveillée » de son uniforme, Kamui Senketsu. Cette Nendoroid inaugure Ryuuko avec l’apparence « en sommeil » de son uniforme, qui, bien que la rendant moins sexy, n’en reste pas moins un sailor fuku carrément cool!

Conservant impeccablement bien toute la « coolitude » du personnage, cette Nendoroid sera livrée avec trois visages tous très réussis; sourire assuré et décontracté, cri de rage et enfin expression embarrassée mais belliqueuse (relevant un petit côté tsundere pour lequel je craque complètement). Du côté des accessoires, Ryuuko disposera bien évidemment de sa scissor blade et son étui de rangement (la version miniature de la scissor blade est un bonus réservé aux précommandes sur la boutique de Good Smile). Mais ce qui est carrément cool, c’est que nous pourrons présenter Ryuuko les mains dans les poches, une pose qui transpire la classe! Enfin, Senketsu disposera d’un œil alternatif qui pourra être changé à loisir. 

Bref, rien n’a été oublié par Good Smile Company pour faire de cette Nendoroid de Matoi Ryuuko un must-have pour tous les fans de la série!

Sortie: Août 2014
Prix: 3611¥ (26€)

© Trigger / Kazuki Nakajima / Kill la Kill Production Committee

http://www.goodsmile.info/en/product/4261/Nendoroid+Ryuko+Matoi.html

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Le héros de la célèbre série Shingeki no Kyojin, Eren Jaeger, est dans la place et rejoint la gamme ARTFX de Kotobukiya !

La licence Shingeki no Kyojin n’arrête pas de faire parler d’elle. Cette fois-ci, côté figurine, on retrouve Eren Jaeger dans la gamme ARTFX de Kotobukiya avec une adaptation très soignée. En effet, on y retrouve plein de détails sympathiques, la pose est très dynamique et le socle en forme de tronc d’arbre est original. On peut sentir une certaine rage et énergie provenant du personnage. L’éditeur signe ici une belle réalisation et cette dernière a de quoi plaire aux fans, mis à part le prix (environ 78€). À savoir que Levi fera aussi son apparition dans la gamme ARTFX de Kotobukiya.

Nom : Eren Jaeger
Origine : Shingeki no Kyoujin
Éditeur : Kotobukiya
Sculpteur : Tanabe Shin
Dimension : 1/8 (26 cm)
Sortie : Août 2014
Prix : 11000 ¥ (78 €)

© Hajime Isayama, Kodansha, Attack on Titan Production Committee

http://main.kotobukiya.co.jp/artfxp/shingeki_eren.html

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Il faut bien répondre à la première question que l’on se pose avec Mirai Fukuin qui est de : d’où il sort ?

Honnêtement, je ne sais rien de détaillé. Il semble que ce soit une courte série sortie en 2008 se retrouvant adaptée m’enfin. Pour commencer, Kara no Kyoukai a un peu fini avant 2000 donc t’as beau me dire que c’est du pur Nasu, c’est un peu super éloigné de l’original ton truc. Surtout que t’as un retour dans le temps pas très dur à faire certes, ça n’empêche pas que celui qui est censé avoir maté ta série il y 5 ans ou lu ton bouquin une dizaine d’année auparavant; il va avoir du mal à s’en souvenir.

Par contre, si tu le lisais à leur sortie tout en regardant Kara no Kyoukai qui passait en même temps en film, alors tu comprends.

Durée limitée avant expiration

Mirai Fukuin prend d’une part Shiki et ses ennuis avec un bombeur la poursuivant car elle a vu son visage sans savoir son identité ni même son acte pour autant. Tandis que d’un autre côté Mikiya discute avec une lycéen de l’école de sa sœur. Cette dernière étant supposée rentrer chez elle tandis qu’elle le rencontre. Le point commun entre les deux nouveaux personnages étant leur vision du futur.

La deuxième histoire, mineure dans le film, prend le précédent bombeur tandis qu’il travaille pour Shiki avec sa fille entre les pattes. Ca se passe 10 ans après les évènements de l’histoire originale.

Mineur tout en étant le seul passage vraiment intéressant

Là encore, très peu d’action tout en étant réussie lorsque ça y passe. Toujours du Shiki surhumain bien que la question sur son humanité reste flou en elle-même, on ne peut donc s’en plaindre.

Je formule tout ça d’une façon négative. Cela dit, ceux sont ces points qui ont fait de Kara no Kyoukai un scénario intéressant. Tout reste bon. C’est ce qu’il faut retenir.

recalled out summer. Le titre fait plus penser à deux titres différents mais les deux parties ont encore deux autres titres en plus

Elle sert à introduire le personnage principal de la deuxième. Pour ça, ils explorent son passé. Une chose belle en soit. Si ils ne devaient pas ainsi se servir de la fille pour l’expliquer. Les deux ayant le même pouvoir, ils apportent l’habituelle philosophie de la série en discutant avec Mikiya : la fille étant la bonne utilisation du pouvoir tandis que le gars la mauvaise. Et c’est tout. La fille ne sert qu’à ce que le héros déblate philosophie en mentionnant le bien et mal de la prédiction. Elle disparaît, jetée par la suite.

D’ailleurs autant le dire, son personnage est super cliché en plus d’être une idiote complète. Parlant d’un futur fixe alors qu’elle essaie de le changer d’une façon laissant penser qu’elle ne veut pas qu’il change tellement elle est absurde.

C'est bien pour ces raisons que tout l'intérêt se porte sur la deuxième part

S’ensuit un flashback avec Shiki n’ayant pas grande signification tout en ont possédant. C’était plus dans le sens : à quoi ça sert de mettre cette scène maintenant ? Nostalgie, il y avait. C’est peut-être la seule raison.

En parlant de moments sans raisons

Le seul moyen de rendre cette suite valable serait que Nasu voulait la publier bien avant sans le pouvoir.

Preview de la dernière production en PVC de Tsume avec cette adaptation de Grey Fullbuster, protagoniste de Fairy Tail.

À deux mois de la sortie d’Erza, autre personnage de la licence shonen Fairy Tail, le fabricant luxembourgeois Tsume lance ce matin les précommandes de leur HQF Grey Fullbuster, une vingtaine de jours à peine après qu’elle ait été annoncée pour la première fois. Le fabricant a d’ailleurs passé la semaine à teaser cette nouvelle production à coup de photos sur leur page Facebook. Cette adaptation met en scène Grey Fullbuster exécutant  le  sort  Super  Freeze  Arrow. Elle est montée sur une colonne de glace comme lors de son combat contre l’Oración  Seis Racer. Une adaptation plus ambitieuse que les précédentes adaptations de la série : socle plus travaillé et en rapport avec la série, pose plus dynamique, amélioration de la peinture du visage… Elle devrait faire sans nul doute plaisir à tous les fans de Fairy Tail qui peuvent la précommander sur le site du fabricant à partir de dix heures aujourd’hui.

 Nom : Grey Fullbuster
Origine : Fairy Tail
Éditeur : Tsume
Gamme : High Quality Figure (HQF)
Sculpteur : Muhammet  Ay
Peintre  :  Guillaume  Hémery
Dimension : 1/8ème (28cm)
Sortie : Deuxième semestre 2014
Prix : 99,90 €

© Hiro Mashima / Kodansha / Fairy Tail Guild / TV Tokyo / All Rights Reserved

http://www.tsume-art.com/fr/product/grey-fullbuster-hqf

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Guruguru Boboon est un doujin très basique dans son système. Il remplace juste la magie par l’hypnose, l’effet restant exactement identique ce qui rend la chose ridicule. Particulièrement avec leur monde où la magie est considérée devenue inutile alors que l’hypnose est juste un changement de nom.

La bonne chose qu’il y avait se trouvait dans le héros. Le gars ayant une gueule énorme, faisant n’importe quoi tout en apportant la logique de quelqu’un de réel dans le monde d’un RPG. Il était bien amusant.

Sans pour autant que j’ai pu finir le jeu, le truc étant bourré de bug. Même maintenant, 6 mois après la sortie, toujours pas de maj pour arranger les problèmes.

Le coup de l'escalier descendant qui t'envoie à l'étage du dessus

La héros a obtenu sa licence d’hypnose nationale (même si il connait aucun hypnose pour le coup). Son futur est assuré, il a bien fait d’écouter la veille voisine. Par contre, il ne sait pas à quoi ça sert alors un coup au bar histoire d’écouter le bartender.

L’histoire avance, il va devenir héros pour avoir plein de sous. Il se rend alors sur le continent en ballon, quittant son île et commençant par se faire pour objectif le démantèlement d’un groupe de femmes faisant tomber les hommes de par l’hypnose. Il semble même qu’elles ont la main sur de hauts placés de l’état. Les prenant, contrôlant, puis faisant tomber au fond.

Viole en pleine rue sans problème grâce à l'hypnose

Le système est ton RPG normal. La différence étant que les quêtes de guilde te parviennent seulement en parlant avec les habitants une ou plusieurs fois pour faire activer les flags et pouvoir les accepter.

Pour ça est le bartender. Le gars te donne des informations plus que précises sur le sujet. Pas de problèmes, ni d’emmerdement si tu n’aimes pas parler à la foule.

Super précis

Le monde dessiné est pas mal du tout. Ayant droit un coup à un village auberge. Le coin étant une sorte de maison close avec pleins d’auberges aux prix différents selon le niveau/fétiche. Le héros devant alors payer une par une pour y pénétrer et réunir ses infos sans forcément y dormir alors que d’habitude l’auberge est lieu de pénétration gratuite.

Tu avais aussi une ville détruite par une catastrophe. Des personnes faisant du H (en dot) dans leur chambre ou en plein air et le héros commentant comme un vieux. Il pouvait même prendre une soulé ou une femme bronzant sur la plage pour son H tandis qu’après coup si tu allais les revoir, tu t’apercevais que leur situation a empiré suite à son passage. Il faisait aussi des commentaires ironiques, disait sauver pour la gloire alors qu’il ne demandait rien ou utilisait des remarques transcendant le jeu en s’étonnant par exemple qu’après un simple écran noir 3 jours ont passé et qu’il a appris une technique sans rien se faire apprendre.

Le problème étant que les personnages n’apparaissaient pas sans ton flag activé. Un peu chiant lorsqu’ils pop dans un endroit déjà visité.

Le blessé à la jambe qui disparait en courant alors qu'il était censé être bloqué

Puis vient le fléau qu’est dans les bugs. Le coup de l’escalier = bloqué. La chose te sauvant étant qu’après la quête est le retour automatique en ville mais si tu vas t’entraîner ou récupérer ton H manquant…

D’autres moins important du genre, j’entre dans auberge nord ouest et ressort par celle sud ouest était présents. Mais après en est venu un empêchant carrément d’avancer, ayant sauvé le gars tout en ayant tout le monde parlant comme si j’avais rien fait. Impossible de continuer.

The End.

La vie est dur pour les femmes

Honnêtement, c’était sympa. Ca l’aurait été plus si finissable.

Retour en images sur quelques prototypes dévoilés lors de l’AnimeJapan 2014 !

Ce week-end se tient la convention japonaise « Anime Japan« . Rappelez-vous, j’avais fait allusion à cet événement lors de ma review de la Nendoroid Asuna Titania, puisque la demoiselle devait être mise en vente à cette occasion. L’AnimeJapan 2014 se tient au Tokyo Big Sight et même s’il n’est pas encore terminé, on commence à voir apparaître des photos des dernières réalisations en PVC. Voici ci-dessous, un pêle-mêle des nouveautés, les photos nous viennent de chez Moeyo.

Parmi ces nouveautés, je retiens deux adaptations de Homura Akemi, l’une en kimono qui sera exclusive à Aniplex (comme sa copine Madoka) et l’autre ailée. Même si je n’aime pas forcément la série et le personnage, je dois reconnaître que j’aime bien ces deux nouvelles versions.. Et vous, vous retenez quelque chose ?

Photos © Moeyo

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 Je parle souvent de mes coups de cœur sur mon blog, ce qui doit vous faire penser que j’aime absolument tout ce que je lis et vois. C’est faux bien entendu… je sélectionne minutieusement ce que je dois lire ou regarder, jouer, ect. Du coup, il est vrai qu’il m’arrive assez rarement de me tromper quant à la qualité d’une œuvre. Mais il arrive aussi que l’on m’offre des cadeaux que par principe, je finis tôt ou tard par consommer. Ce fut donc le cas avec Gun Frontier…

Les frontières de la nullité

Gun Frontier est une série d’OAV réalisée par Soïchiro Zen en 2002 issu du studio  At-X (07 Ghost, Azu Manga Daioh). Le manga original est de Leiji Mastumoto (Galaxy Express 999, Albator) et a été  compilé en trois volumes en 1975. 3 tomes, c’est assez peu et révélateur de l’échec commercial qu’a escompté la version papier à sa sortie.

Alors pourquoi cette adaptation en OAV ? La fan-base de Mastumoto est probablement importante au Japon, ou alors le seul nom du mangaka permet d’écouler les stocks facilement ? Tout n’est que supposition, mais le fait est que Gun Frontier est une aberration à tous les niveaux. 13 épisodes de pur ennui et d’offense à l’animation japonaise, voilà ce qu’est Gun Frontier.

L’univers du Western est une bonne idée : c’est un monde plutôt rare au pays du soleil levant, où les manga à base de samouraï sont bien plus courant. Seulement, il s’agit bien là du seul aspect positif de Gun Frontier. Les personnages manquent cruellement de charisme,  alors que l’on reprend pourtant des figures emblématiques : Harlock et Soïchiro (issu de Albator).

Désert budgétaire et scénaristique

Soïchiro se retrouve dans le grand Ouest américain à la recherche de son peuple. L’inconvénient, c’est que l’anime n’approfondi pas plus son scénario qui se borne à une simple recherche de ses semblables. On tourne donc bien vite en rond, le schèma narratif se répétant sans cesse : découverte d’une ville aux règles qui lui sont propres => indice sur le peuple japonais => Gunfight => recherche d’une nouvelle ville.

Harlock n’est ici que l’ombre de lui-même, bien loin de son côté torturé qui a su faire toute sa renommée. Ici, il s’agit d’un cowboy tout ce qu’il y a de plus simple mais très aguerri au tir. On aurait d’ailleurs pu apprécier les quelques duels qui parsèment le récit si  l’animation n’avait pas été aussi médiocre.

Quant à la jeune femme qui accompagne nos héros, elle sert de vulgaire faire valoir sexuel. Sauf que le trait de Matsumoto étant ce qu’il est, il faut vraiment  être fan pour pouvoir apprécier la nudité et la vulgarité constante de ce protagoniste, qui tente de se faire littéralement « sauter » par nos deux cowboy… et ce en même temps, quand elle ne manque pas de faire violer par tous les méchants.

Tirez-vous !

Alors que la série repose sur un format en 13 épisodes, qui plus est en OAV (c’est-à-dire censé bénéficier d’un budget plus important qu’une série télé), l’animation reste en deçà de productions bien antérieures à AT-X. Aucune goutte de sang ne nous fera l’honneur de sa présence ici, les balles font sursauter les personnages qui « tombent » de façon grotesque : l’image est glissée sans aucune once d’animation !

La plus grande offense sera faite avec le treizième épisode… qui ne conclut pas du tout l’œuvre ! On est laissé en plein suspens et on ne saura pour ainsi dire jamais le fin mot de cette aventure. Ceci étant, ce n’est peut-être pas plus mal au final compte tenu du souvenir peu mémorable et amer que m’a laissé le visionnage de cet anime.

Grotesque, doté d’une animation exécrable et de personnages littéralement chiants, Gun Frontier est la bouse du grand Ouest et aurait mieux fait d’y rester. Entâchant clairement l’œuvre de Matsumoto, je vous conseille vivement de ne pas perdre votre temps dessus. Je lui accorde un 3 balles sur 10 biens mérité !

/10

La redoutable Saber est de nouveau invoquée chez Medicom Toy, cette fois-ci dans sa version Lily.

Après avoir déjà adapté Saber portant son armure standard, puis vêtue de son costume noir de Fate/Zero, et enfin sa version Alter, il restait à Medicom Toy la possibilité de nous la présenter dans sa version Lily. L’investissement de Medicom sur le personnage est à nouveau massif puisque cette Saber Lily disposera de trois visages, de deux mises en forme de la coiffure, de Caliburn et son fourreau tous deux superbement détaillés, et enfin la possibilité (pour les premiers tirages) d’entièrement présenter Saber en robe grâce à des éléments supplémentaires (bras et jambes sans armure).

Alliant féminité et combativité, cette Saber Lily est, comme ses consœurs dans la gamme R.A.H., une très belle production de Medicom Toy. L’alliance du pvc et du tissu, couplée aux possibilités de « posabilité » de la gamme, révèlent un potentiel fort appréciable sur le personnage de Saber. Et bien que n’étant pas particulièrement friand du personnage ou de la licence, je bave littéralement devant ces superbes toys de 30 centimètres.

Sculpteur: Akimoto Meiko, PERFECT-STUDIO
Dimension: 1/6ème (30cm)
Sortie: Décembre 2014
Prix: 23000¥ (163€)

© Type-Moon

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Retour sur notre rencontre avec Toshihiro Kawamoto, chara-designer et co-fondateur du Studio BONES.

C’est à l’occasion de Made in Asia, que Shad’ a eu la chance de rencontrer l’un des prestigieux invités venus pour l’occasion. Fan des travaux de Mr Kawamoto(notamment de Cowboy Bebop et Wolf’s Rain), il est allé lui poser quelques questions, accompagné pour l’occasion de Maritan (fan également). Et oui, il fallait bien que l’un de nous deux restent sur le stand pour bosser pendant que certains prenaient du plaisir à rencontrer ce grand monsieur de l’animation ! Retour donc sur cette belle rencontre.

Bonjour Mr. Kawamoto. Tout d’abord merci d’avoir accepté de nous rencontrer, nous sommes ravis d’avoir la chance de vous poser quelques questions.
Moi de même. Merci d’avance pour cette interview.

Studio BONES
Visuel © www.paoru.fr/

Pour commencer, pouvez-vous nous parler brièvement de vous ?
Je suis Toshihiro Kawamoto, invité de Made in Asia 2014. C’est d’ailleurs la deuxième fois que je viens en Belgique. Je fais partie du studio d’animation japonais BONES et durant ma carrière j’ai notamment pu travailler sur des séries comme Golden Boy, Cowboy Bebop, Wolf’s Rain ou plus récemment sur Noragami. Sinon j’ai une double casquette puisque je suis à la fois chara-designer et animateur.

On parle assez souvent de ce métier sans trop le connaître. Alors, une fois pour toute, en quoi consiste le métier de chara-designer ?
Quand on parle de chara-designer c’est un terme assez large car cela consiste à créer des personnages pour des jeux vidéos, pour des animes ou simplement des mascottes pour des produits dérivés. Mais pour faire simple, un chara-designer est la personne qui crée un visuel, un personnage, qui pourrait intéresser le public. Dans le milieu de l’animation, un chara-designer doit savoir créer un personnage et travaille aussi avec une équipe composée souvent d’une dizaine de personnes afin de trouver comment faire vivre et ensuite animer ce personnage.

Pouvez-vous nous parler des raisons qui vous ont poussé à créer le studio BONES avec Masahiko Minami et Hiroshi Ousaka ?
À l’époque on travaillait ensemble sur la série Cowboy Bebop produite par le studio SUNRISE. Masahiko Minami, producteur de la série, a alors émis le souhait de créer une société et de devenir indépendant. Il m’a donc proposé à moi et à Hiroshi Ousaka, animateur sur Cowboy Bebop, de créer, ensemble, le studio que vous connaissez sous le nom de BONES.

Quinze ans après avoir créé BONES, quel regard portez-vous sur les œuvres produites ?
En raison de son statut de studio indépendant, la volonté initiale du studio BONES était de faire vivre des créations originales. Malheureusement, à notre époque, nous n’avons pas toujours l’occasion de faire uniquement ce que l’on a envie de faire et nous sommes obligés de faire avec certaines contraintes. Parfois, par exemple, nous avons envie de faire des séries plus longues mais nous sommes obligés de les faire courtes. Malgré ça, je constate qu’au bout de quinze ans, et malgré le fait que l’on soit un studio indépendant, le nom BONES est connu, même à l’étranger. Et si au début on faisait des œuvres pour un tout petit marché, maintenant nos œuvres touche le grand public . Çà me conforte dans le choix de certains de nos titres. Aujourd’hui, je sais qu’on a eu raison de les faire.

Couverture du film
Cowboy Bebop

Comment ne pas parler de Cowboy Bebop qui a connu un grand succès, même à l’international. Qu’est-ce que cette œuvre a changé pour vous ?
La série a en effet été un très grand changement pour moi. Je peux même dire que, depuis Cowboy Bebop, je suis plus souvent invité lors de salons étrangers comme c’est le cas aujourd’hui à Made in Asia. Ce titre peut être vu comme une œuvre représentative de ma carrière. Et je sais qu’un tel titre est un véritable avantage lorsque l’on parle de ma filmographie. Mais en plus d’être un grand changement, cette œuvre est aussi un moteur pour moi car à chaque fois que je fais une nouvelle série, j’ai la volonté de faire mieux que Cowboy Bebop. Mais c’est quand même difficile de l’égaler !

Vous avez été chara-designer sur des séries adaptées d’œuvre déjà existantes comme Golden Boy mais aussi sur des œuvres originales comme Wolf’s Rain. La façon de travailler est-elle identique ? Est-ce plus difficile de se baser sur une œuvre ou de l’inventer intégralement ?
Quand on adapte une œuvre existante, il y a plusieurs manières de le faire. Soit on propose une adaptation très fidèle à l’œuvre originale soit on prend une part de liberté un peu comme l’a fait Mamoru Oshii avec Urusei Yatsura Beautiful Dreamer. Dans mon cas, j’ai toujours pu travailler avec des réalisateurs qui souhaitaient rester fidèles à l’oeuvre originale . Quand on travaille sur une œuvre originale c’est difficile car on doit tout créer. Mais adapter à partir d’un manga déjà existant l’est tout autant car il ne faut pas détruire l’image que les fans ont de ce dernier. Il faut donc garder l’essence même de l’œuvre originale et lui faire honneur. Bien que les difficultés ne soient pas du même ordre, elles sont à chaque fois présentes. Il est donc important de travailler avec sérieux lorsque l’on souhaite faire de grandes œuvres.

En règle générale, quand je suis choisi en tant que chara-designer, je sais qu’on s’attend à ce que je sois fidèle et que je garde l’essence de cette œuvre. Dans le milieu, je suis d’ailleurs reconnu comme quelqu’un étant capable de faire de la reconstitution de l’œuvre originale et je pense qu’il s’agit de mon point fort. Tout à l’heure, j’ai dit qu’il existait des chara-designers qui adaptent, souvent c’est pour facilité le travail des animateurs, simplifiant ainsi les personnages originaux. Mais moi je conserve vraiment très fidèlement le design des personnages pour garder la touche de l’oeuvre originale, même si ça entraîne des difficultés pour les animateurs. Je pense d’ailleurs que je suis reconnu pour cet aspect de mon travail et j’essaie donc de répondre aux attentes de l’équipe. D’ailleurs j’ai un surnom au Japon dont j’ai envie de vous parler. En effet, il existe chez nous ce qu’on appelle des « itakos », ce sont des chamanes qui parlent avec les morts. Et souvent on dit que j’en suis un car je suis capable de faire parler les œuvres originales.

En 2010, vous avez d’ailleurs travaillé sur Heroman, d’après l’œuvre de Stan Lee. Pouvez-vous nous parler de cette expérience ?
Sur Heroman, je n’étais pas chara-designer mais l’un des animateurs principaux. Je me souviens, lors de ma seule rencontre avec Stan Lee, dans ses bureaux à Los Angeles, j’ai été très étonné car sous son apparence de papy, c’est une personne extrêmement énergique. Malgré son âge, c’est quelqu’un qui a beaucoup de pêche et surtout un exemple à suivre en tant que créateur !

Noragami

Vous avez également travaillé sur Noragami (Character Design, Chief Animation Director) dont la diffusion a débuté en ce début d’année. Que pouvez-vous nous dire sur cette série ?
Comme pour Heroman, Noragami est une adaptation, d’après l’œuvre de Tokâ Adachi, publiée dans le Monthly Shônen Magazine, d’ailleurs toujours en cours. Là encore, si l’on m’a choisit, je pense que c’est pour que la série soit fidèle à l’œuvre originale et c’est donc l’objectif que je me suis fixé. Je pense qu’il suffit de comparer avec le manga pour voir à quel point le design des personnages est juste et fidèle. Copier le dessin de l’auteur est très difficile donc je me suis rapidement demandé combien d’animateurs auraient le niveau pour adapter fidèlement cette œuvre. C’était donc pour moi un autre objectif : parvenir à trouver comment, avec les animateurs, faire honneur au trait de Tokâ Adachi.

Vous avez énormément de casquettes et vous avez d’ailleurs travaillé, si je ne m’abuse, sur l’opening du jeu PS2 Tales of the Abyss sorti en 2005. Est-ce différent de travailler sur un jeu vidéo ?
Quand on travaille sur le générique ou l’animation d’un jeu vidéo, le travail n’est pas différent car finalement c’est la même chose que pour une série animée. La seule différence réside cependant dans l’intrigue du jeu vidéo. Si je dois donner mon avis personnel, je prends plus de plaisir à travailler sur une série car à mon sens il y a souvent une vraie histoire de fond.

Merci Mr. Kawamoto de nous avoir accordé un peu de votre temps et d’avoir répondu à nos questions. Pour terminer, auriez-vous un message à faire passer au public ?
Si j’ai eu la chance de pouvoir venir aujourd’hui en Belgique c’est grâce à des belges qui ont pris du plaisir à regarder les œuvres sur lesquelles j’ai travaillé. C’est pourquoi je tiens à les remercier énormément, je ne trouve d’ailleurs pas les bons mots pour exprimer mes remerciements. Donc tout d’abord je voudrais dire un grand merci aux belges. Je compte bien continuer à travailler pour faire des œuvres intéressantes et j’espère que le monde entier va prendre du plaisir à découvrir les séries animées japonaises. J’espère qu’elles vont continuer à franchir les frontières. Enfin, j’espère avoir la chance de vous revoir et de revenir en Belgique car j’aime beaucoup le peuple belge et la ville de Bruxelles. Merci beaucoup !

Un grand merci tout particulier à Mr Kawamoto, qui s’est prêté au jeu de nos questions/réponses, à la traductrice, à Mme Hasegawa et à l’équipe de Made in Asia pour avoir rendu cette rencontre possible. Mais aussi à Maritan pour avoir accompagné mon chéri !

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Battle Force c’était le jeu avec un scénario de merde tout en ayant tout son but dans le jeu de carte présenté donc tu balances son défaut dans un coin et apprécie le système.

Puis tu te rends vite compte que même le jeu de carte est truqué avec ce principe de laisser l’adversaire poser ses cartes avant toi dans la zone qu’il désire de son terrain. Commence alors les combats de la mort parce que le gars a déjà posé ses monstres alors que toi tu dois ton débarrasser et avancer.

L’amusement d’un jeu est qu’on commence à part égale. Si t’es le début t’as un handicap forcé (valable même chez les présumés champion alors que t’es le challenger), ça donne même plus envie.

Lorsque tu commences comme ça, t'as envie de crier sur le gars qu'a eu cette idée de génie

Donc le héros était un mec se croyant un génie du Battle Force dans son enfance jusqu’à ce qu’il se fasse torcher par une débutante et se dit que c’est ça un véritable génie. Qu’il n’était pas une pierre précieuse mais un simple caillou en réalité.

Lycéen à présent. Dans un monde où le Battle Force est pratiqué de quasiment tous, il le renie et se retrouve isolé dans la classe. Voyant toujours des cauchemars sur sa défaite passée avec une fille à ses côtés, il se dit que si c’était vrai, il aurait au moins continué pour être populaire.

Se retrouve alors transféré l’héroïne, une nouvelle dans le monde des Battle Force pro et faisant sujet dernièrement. Elle l’invite à jouer et il lui envoi tous ses sentiments à la figure tandis qu’il s’enfuit sur le toit et rencontre une carte se transformant en mahou shoujo (honnêtement, Black Magician Girl de Yu-Gi-Oh!).

Elle lui dit qu’il est l’élu et lui demande de vaincre la Battle Master du Battle Force. Cette dernière étant trop puissante avec son deck ce qui dérange l’équilibre de son monde ayant un lien direct avec l’état du Battle Force dans le monde des humains. Il finira par accepter avec un vœu pouvant être exaucer. Il choisit : pouvoir faire de l’ero.

Dans le genre vœu de merde

Il doit alors se battre contre les filles pour les mettre en chaleur et passer dans son H. Toute une logique sur le goût de la défaite et la puissance de la magie est là sans pour autant être suffisante pour expliquer les problèmes se produisant mais qu’importe.

Il fini par être en relation avec l’héroïne en se demandant si ce n’est pas à cause du pouvoir (tu l’as déjà remarqué je pense : il est très con), qu’il ne la mérite pas. Elle est une gemme, ça a trop de valeur pour un raté comme lui et en la voyant briller sur le stage : il s’enfuit.

Là vient le choix en elle et sa rivale embêtant le héros depuis qu’il a gagné contre l’héroïne lors d’un duel où elle usait d’un deck fait pour le niveau du héros. Il reprend courage grâce à l’une d’elle et vise la position de Battle Master.

… Eh ? Il est déjà censé le visé suite à l’apparition de la magicienne ? Non, non. Il peut déjà H alors le souhait de la magicienne, il s’en tamponne.

C'est drôle comme il se soucie des sentiments de la fille alors qu'il se fout des autres

Bref, scénario de merde. Le pire étant que lorsqu’il sort avec l’héroïne ben merde, tu te passes du H en boucle dans sa vie de tout les jours super pas intéressante avec quelques puzzles utilisant le jeu de carte comme seul amusement.

Le Battle Force n’a pas de règle bien complexe non plus, tu vois vite le fond. Avance d’une case ou diagonale pour atteindre le fond du camp adverse et le vaincre. Les éléments des monstres donnent une particularité et les points sur la carte représente l’attaque. Cette dernière pouvant diminuer selon les attaques déjà reçus durant le même tour. Pour invoquer, une énergie ou plusieurs est nécessaire. Ces dernières venant à 3 au début puis augmentant de 1 par tour. La pioche est de deux cartes.

C’est tout… Ah, bien sûr, l’ennemi peut commencer avec plus d’énergie et poser sa carte où il veut dans sa zone alors qu’on a que la première de disponible normalement. Là encore, une logique en place mais elle ne tient pas du tout la route.

En gagnant -> points + une carte. Les duels sont refaisables. Même en perdant, tu gagnes une part de point (le quart il me semble) et n’a pas de pénalité donc… Perd en boucle, achète les cartes.

Avec les bonus de fin de duel, tu pouvais acheter des cartes ou titres (sert à rien)

Le scénario est ridicule. Le Battle Force n’est pas si intéressant alors une fois que tu en as marres des avantages adverses tout s’écroule.

Que dire ? Ils ont bien essayé de faire des cartes sympas. Avec une égalité, ça aurait été meilleur mais tant pis.

Grande nouvelle sur les internets de la semaine : Nana to Kaoru sort en France chez Pika le 30 avril prochain…

*foule en délire*

… Sous le nom “Attache-moi“.

*Armageddon*

BON.

Ceci étant posé, je me pose plusieurs questions.

Déjà, le titre, le logo du tome 1, le aaaaargh, même si la couverture reprend bien l’image de couverture du tome 1 japonais. “Nana et Kaoru” était pourtant un titre qui pouvait être plausible en français, pourquoi avoir choisi “Attache-moi”, plus sulfureux et racoleur que le titre japonais, et des menottes évoquant un titre dur et cliché? Alors que ce n’est pas du tout le propos du manga, qui raconte quand même une histoire d’amitié et d’amour (certes un peu étrange, mais bon), avec douceur et des explications sur l’envers du décor (préparation des sessions, explications générales sur les pratiques, etc)?

Et pourquoi ce titre est-il interdit aux moins de 18 ans? Il n’y a pas de scènes H explicites dans ce manga et la majorité des sessions se déroulent dans un contexte où Nana est capable d’exprimer son consentement de façon claire (elle n’est pas baîllonnée). Ce macaron rajoute encore au sulfureux de l’ensemble…

J’ai eu un peu peur également en lisant le résumé de la série proposé par l’éditeur : la protagoniste du manga est Nana et c’est elle qui veut suivre les sessions, comme une vraie bouffée d’air par rapport à son quotidien. Mais Pika ne met pour l’instant pas cet aspect en avant et indique que Kaoru est actif, alors que Kaoru est souvent serviteur et exécutoire des désirs de son amie en proposant son aide “technique” (il propose les idées à Nana, mais il a sérieusement peur dans chaque séance à l’idée de lui faire du mal et d’aller trop loin…).

De plus, celui qui apprend le SM dans ce manga, finalement, c’est Kaoru, car il va se perfectionner dans la préparation des sessions et affiner ce qu’il a lu de son “maître” en proposant à Nana certaines activités. Nana va t-elle être éjectée de son rôle dans les présentations, pour “mieux” vendre la série auprès du public cible? Ce serait à mon sens desservir la série que de la présenter sous cet angle, parce que nous avons sous les yeux une série où le personnage principal est actif et suit les sessions de son plein gré, avec une évolution de relation choupite avec Kaoru <3.

Du coup je me demande comment le manga va être traduit. Et comment va être la promotion de ce titre. J’ai peur qu’il ait une promo à la “50 shades of Grey”, pour surfer sur la vague SM soft, ce qui serait une terrible erreur. JE NE VEUX MÊME PAS EN ENTENDRE PARLER.

En tout cas, rendez-vous le 30 avril pour lire ce manga, moi j’essaierai d’être au rendez-vous. Après tout, mes étagères sont neuves et pour l’instant vides, autant les remplir è_é