Emmet est un employé modèle, suivant les instructions aussi bien dans son travail que dans sa vie. Une vie heureuse, sans surprises, sur des rails. Une vie bien monotone donc qui le laisse vide de personnalité et sans amis. C’est alors qu’une jeune femme mystérieuse va l’entraîner dans une aventure incroyable. Un artefact mystérieux qui fait de lui l’Élu, un président dictateur machiavélique, des mondes inconnus, une chasse à l’Homme, une révolution naissante… de quoi bouleverser la routine et se poser des questions très importantes sur le monde qui est le leur… le monde des LEGO.

"Tout est super génial !!" Cette chanson va vous obséder un bon moment ! <3

Du très haut niveau
Les LEGO. Un univers certes nostalgique, et célèbre pour son humour à travers les nombreux jeux vidéo à licences, mais l’aura dégagée par la marque appelle tout de même aussi beaucoup le monde enfantin simpliste et la machine commerciale. Deux aspects qui laissaient présager un film facile, surfant sur les vannes à deux balles et le fan service.

Le président menace le monde par l’utilisation d’un artefact légendaire : le Kragle !

Monumentale erreur ! A notre grand étonnement, LEGO La grande aventure est très loin au-dessus de ces attentes basiques. Bien plus qu’un petit divertissement qui fait sourire, nous avons là un très grand film ! Au niveau des meilleurs Pixar et Dreamworks, rien que ça ! Vu le thème, il est assez évident de le comparer à un Toy Stoy, et il le bat selon moi.

Derrière les murs de la ville, tellement de choses attendent Emmet et ses amis !

Pourquoi cet engouement ? Parce que ce film a tout pour lui. La mise en scène est excellente, le scénario brillant, les dialogues drôles et travaillés, les personnages réellement profonds, la musique grandiose, et surtout les thèmes abordés sont nombreux, complexes et traités avec une rare intelligence. Déjà parce que les plus petits pourront profiter pleinement d’un émerveillement constant avec cet univers coloré et amusant, et des scènes d’action rythmées et entraînantes, et ensuite parce que les plus grands ne seront clairement pas oubliés avec un second niveau de lecture très adulte.

Le fan-service est très rarement gratuit et sert avant tout l’histoire.

Les propos sont tellement touchants et réfléchis que l’on se laisse porter avec un plaisir immense jusqu’à un climax grandiose ne se reposant pas juste sur le visuel, mais sur un twist magnifique, et une réflexion très poussée sur l’essence même de cet univers. Et ce sans manichéisme basique ou morale gnangnan. Pas de jugement brutal, juste des points de vue, ayant leurs avantages et leurs inconvénients, appelant à un juste milieu salvateur et à un mode de vie plus heureux. Chacun y trouvera ses propres réponses et sa propre vision des choses. Une liberté tellement rare dans les films américains, que ça se salue bien bas !

Waaaaaaah !

Et je me dois également de féliciter le parti pris esthétique de rendu stop motion, ne cédant jamais aux effets spéciaux grandiloquents, et conservant en permanence le visuel LEGO. Les scènes d’action, d’explosion, d’océan, les chorégraphies de combats, de courses-poursuites, tout n’est toujours que du LEGO, et on pourrait presque imaginer les mains enfantines qui animent cet univers de construction, c’est splendide !

Un très grand bravo donc à cette équipe qui a su faire d’un projet à la base certainement commercial en un très grand film d’animation digne des meilleurs et que tout le monde devrait voir !

Tout d’abord, il est bon de parler de la méthode de publication de Gratte-Ciel. Pour ceux qui ne connaissent pas, Lulu est un site basé sur l’auto-publication. Sans devoir passer par un éditeur, vous pouvez alors donner vie à vos créations. Néanmoins tout cela n’est pas donné et le prix se faire alors ressentir : 14,97€. Par contre, à côté, ce qu’il est bon de reconnaître, c’est que nous avons un manga qui fait le double en taille de ceux habituels pour un nombre équivalent de pages.

Mais donc, Gratte-Ciel, c’est quoi ? Non, ce n’est pas un bâtiment dépassant tous les autres en pleine ville. C’est l’histoire de trois jeunes adultes complètement paumés et étudiants. Etudiants en quoi ? Ils le savent à peine eux-mêmes, étant majoritairement absents pendant les cours. Mais voilà, tout cela s’arrête jusqu’au jour où leur professeur leur laisse une ultime chance : soit ils font leurs preuves en deux jours pour arriver en première page de Youtube sous forme de projet, soit ils peuvent abandonner tout espoir.

Raison absurde ? C’est le cas et ça va continuer ainsi sans jamais s’interrompre. Car oui, Gratte-Ciel n’est pas à prendre au sérieux, loin de là. Avec l’humour à la française qui nous caractérise, trois héros bien stéréotypés comme le gros pervers à lunettes, Gratte-Ciel ne fait pas dans la délicatesse et le bon goût. D’ailleurs, il est bon de déconnecter son cerveau en lisant ce manga. Que cela soit avec certaines répliques qui valent le détour comme celles des petits vieux en voiture ou alors avec les références de notre actualité comme Rockstar Forever qui est une belle parodie de nos émissions pour former de jeunes et « talentueux » chanteurs.

Difficile de nier la touche orientale dans le dessin de Gratte-Ciel. Bien qu’on pourrait lui reprocher de coller le même faciès aux différentes protagonistes principaux, le style fait plus penser à un manwha (BD coréenne) qu’à un manga. Les yeux plissés, l’exagération dans certains traits ou alors tout simplement le « clone » de Mister T, tout cela donne un certain « charme » qu’il est difficile à nier. Oui, Gratte-Ciel n’est pas forcément beau, n’a pas de visages kawaii ou de personnages charismatiques car ce n’est pas son intention.

Et au final, qu’est-ce ça vaut Gratte-Ciel ? Outre qu’on a l’explication du titre sur les dernières pages (offrant alors au lecteur un merveilleux facepalm), Gratte-Ciel est bien une oeuvre de chez nous. Bourré de références que l’on reconnaîtra dans la majorité, Gratte-Ciel a la bonne idée d’exister qu’en one-shot. Ainsi, il n’y a pas à se préoccuper d’une plausible suite, d’un tome manquant ou autre. Quinze euros ? Oui, mais quinze euros bien dépensés pour passer un peu de temps à sourire bêtement.

Disponible depuis le 21 janvier 2014 par l’auto-édition de l’auteur FLUTTER sur le site Lulu ou sur son propre site : Manga-gratteciel. Existe aussi en format e-book et disponible sur Amazon. Prix : 14,97€ (pour un volume relié). Anime-kun personnellement l’éditeur pour sa collaboration par l’envoi d’un exemplaire.

Sugar Soldier est une série de 3 épisodes durant chacun 1 minute 30 seulement.

Contrairement à ce que l’on s’attend, plutôt que d’être une animation c’est une succession d’images expliquant rapidement le développement dans les points importants.

Bon, c'était juste clichés sur clichés

L’héroïne entre au lycée. Elle décide de devenir plus forte en ayant en tête son complexe face à sa sœur. La belle, la top model, tandis qu’elle, elle n’est rien.

C’est là qu’elle rencontrera un gars qui l’intéresse après une série d’happening.

Un début très shoujo. un début très normal. Du pur cliché.

Les deux sœurs ont évidemment la même tête

Il n’y avait rien de neuf, rien de nouveau. Elle se faisait du drama pour rien, est tout aussi belle que la grande et le gars est super tout en ayant un petit air joueur. Comme d’habitude. Si tu as déjà vu un shoujo, tu peux prétendre connaître Sugar Soldier sans la moindre gêne.

L’intérêt de l’animation semble être dans la pub pour le manga à la fin de l’épisode. 6 tomes disponibles. Rien d’autres digne d’être cité.

Dungeon Keeper fait parti de ces titres cultes, ayant marqué toute une génération. Drôle, prenant, bref... génial ! N'est pas BlackShad qui veut, je ne vais pas vous parler des deux premières versions sorties il y a une bonne quinzaine d'année, mais de celle parue récemment sur mobile.

Je blaguais dans mon intro sur BlackShad, mais je vais lui demander, pour les plus jeunes d'entre vous, de faire un petit papier sur ces anciens titres. Evidemment, ça a vieilli. Evidemment, ça plante sur certains OS, mais ça reste un jeu génial. Pour les plus curieux ou nostalgiques, vous le trouverez sur GOG à cette adresse à un très bon prix : http://www.gog.com/game/dungeon_keeper_2

Revenons-en aux faits. Ça partait mal quand j'ai lu, il y a environ 3 ou 4 mois, qu'EA allait sortir une version Android de Dungeon Keeper en Free-to-Play, Pay-To-Win, bref en un truc où tu ne t'amuses pas mais où tu dois cracher la thune. Pour rappel, EA a été élu pour la deuxième année consécutive "Pire entreprise américaine de l'année 2013". Si vous souhaitez en savoir un peu plus, allez voir de ce côté. Ajoutez à cela le test du jeu des Simpsons , et celui de Theme Park (que je vous ai épargné), avouez qu'il est difficile de partir avec un a priori positif...

4 jours d'attente !!! 4 JOURS !!!

Pour qui a connu l'original, aucune comparaison n'est possible, à part l'univers. En terme de jouabilité, c'est à l'opposé. Tout prend du temps à être construit. Détruisez un mur, 3 secondes. Construisez une porte, 2mn. Détruisez un mur de gemmes, 4h. Construisez le niveau 6 d'un bâtiment, 2 jours. Le niveau 8, 4 putains de jours. On ne peut pas dire qu'on est surpris car c'est exactement ce qu'il se passe sur toutes les merdes actuelles sur mobile. Pour avoir accès à de nouvelles créatures, il faut faire évoluer des bâtiments qui vont prendre du temps à être construits. Certains bâtiments vont fournir de l'or et des pierres nécessaires pour lancer les constructions. Jusque-là rien de nouveau et surtout rien d'intéressant. On a l'impression de toujours attendre, et finalement de ne rien faire. Evidemment, le truc qui te permet de faire en sorte que la construction de tes bâtiments soit instantanée ne s'appelle plus "Donut", "Crédits", "Tokens" mais "Gemmes". On peut en acheter via ce charmant store... Et je peux vous dire, attendre deux jours pour qu'un bâtiments soit créé ne me donne aucune envie de claquer mon argent, mais plutôt de lâcher complètement le titre. 

Meilleure affaire : 89€99 !!  Est-ce un pigeon représenté?

Ce titre est donc une grosse daube que vous devez absolument ne pas télécharger. Pourquoi? Tout simplement parce qu'il adopte tous les principes merdiques de ces jeux en tête du play Store ou de l'AppStore. "Tu mets 3 plombes pour chaque action. Tu ne veux pas attendre? Raques, mon pote..."

Néanmoins, si je me place dans la peau de quelqu'un qui aime bien la merde, je dois avouer que le titre est bien mieux que certains autres que j'ai testés (Moins pire dans le référentiel de quelqu'un de sensé).

Les tréfonds du jeu

Le premier élément qui rend le titre agréable, est qu'il y a des interactions avec d'autres joueurs. Il ne s'agit pas de construire "bêtement" sa ville. Enfin, si, mais pas que. Il est possible de lever une armée pour aller piller les donjons de joueurs ennemis. Pendant cette phase, vous jouez vraiment. Enfin, presque, vous placez vos unités dans le donjon et vous attendez qu'elles détruisent les unités adverses et leurs bâtiments. Vous avez la possibilité d'utiliser des sorts, bref, c'est un peu plus interactif qu'à l'accoutumée. Ne vous attendez pas à micro toutes les unités, vous les placez juste sur la carte, et ces connes se débrouillent toutes seules. TOUTES SEULES ! Pas grave si elles se font décimer une par une par une tour. Elles préfèrent taper sur le bâtiment qui ne sert à rien, puis une fois presque toutes mortes, s'attaquer à cette putain de tour! Sachez aussi que les unités lancées au combat mais encore vivantes à la fin du combat ne reviennent pas dans votre donjon... Donc il faudra les recréer... à chaque fois... et attendre... encore... (C'est dur d'en dire du bien, vous voyez!)

Une fois le donjon mis à sac, vous récupérez votre butin (thune, or, points de combats, etc.). Sachant qu'il faut environ 5 à 10 mn pour créer des unités et 3mn pour piller, vous pouvez attaquer régulièrement et c'est divertissant. Idéal lorsque vous rebootez votre PC et que cet abruti a décidé d'effectuer ses mises à jour... C'est d'autant plus distrayant que ce sont de vrais gens que vous dépouillez... Comme dans Travian, à la grande époque où j'y jouais. (Dire que c'était un F2P...) Si vous appliquez à la lettre les 10 commandements, vous avez également la possibilité de débloquer de la thune et de la pierre en jouant contre l'IA, mais ça n'a pas grand intérêt... 

Autre aspect multijoueur : la création de guildes. Je ne me suis pas foulé, j'ai pris la première qui venait. On y retrouve un effort collectif, qui permet d'avoir des bonus (si tout le monde donne de la thune, votre mana sera généré plus rapidement, etc.) et la possibilité de mettre à disposition de la communauté des unités. Je n'ai pas approfondi plus que ça.

C'est tout ce que je pourrais dire de positif, hélas, sur ce titre. Je vous jure, j'aimerais vous annoncer "C'est génial, je retrouve toutes mes sensations, etc.". Mais c'est pas possible, tout simplement parce qu'EA a voulu faire un jeu grand public, où on se connecte quelques minutes par-ci, par-là. Ce n'est tout de même pas le plus pourri des F2P auquel j'ai joué. Mais reprendre cette licence, comme celle de Theme park, pour en faire un Free-to-Play est une honte. Mais EA s'en fout. Selon Canard PC (hélas, je n'ai pas eu la chance de le constater par moi-même, et d'en faire un screenshot), il serait difficile de mettre moins de 4 étoiles à ce titre. En effet, si vous essayez, vous seriez redirigé vers une page "support client" qui vous demande pourquoi vous n'êtes pas satisfait et qui y enverrait votre commentaire. L'accès à la note viendrait ensuite... Voilà un système qui rebutera pas mal de gens lucides. Mais rassurez-vous, vous pouvez tout de même leur mettre une note pourrie sur le Store. 

Trucs et astuces

Avant de le supprimer de mon tel,  si toutefois après la lecture de cet article vous voudriez encore vous y investir, voici quelques petites astuces pour éviter les erreurs de débutant :

J'ai fait la connerie de claquer des gemmes pour rien...

- Au début de votre partie, essayer d'avoir 800 gemmes et achetez direct un autre Diablotin. Les gobelins permettent de construire des bâtiments. Au départ, vous en avez 2, et donc vous ne pouvez construire que deux bâtiments simultanément. C'est trop peu aux vues des ressources dont vous disposerez. Avec 3, vous pourrez effectuer beaucoup plus d'actions et vous vous développerez plus rapidement. Au pire s'il vous manque de la thune, envoyez-les casser de la gemme. Ça ne sera jamais perdu.

- Désinstallez ce jeu

- Lorsque vous attaquez un autre donjon, et que vous voyez que celui-ci est sinueux et qu'un seul chemin mène au cœur, cela signifie que la route est truffée de pièges (d'ailleurs, prenez-en de la graine pour défendre le vôtre). Deux cas se présentent : Passez tout de suite à un autre donjon, ça vous évitera de vous faire défoncer, ou continuez et utilisez le sort bombe murale pour tenter d'arriver vers le cœur en détruisant les murs. Souvent les pièges sont situés sur les chemins principaux, si vous les évitez, à vous un beau butin. Sans trop de pertes, qui plus est.

- Désinstallez ce jeu

- Pour détecter les pièges éventuels, envoyez toujours un squelette en éclaireur avant d'envoyer toutes les autres. Il rendra visible les pièges dissimulés.

La faille. Ne jamais disposer comme ci-dessus

- Désinstallez ce jeu

- La défense est importante. Mettez sur de longues lignes droites des rochers. Ils amocheront bien les unités sur lesquelles ils roulent. Construisez également autant de couvoirs que vous pouvez. Non seulement ils vous seront utiles lors d'assaut de joueurs ennemis en leur balançant des oeufs, mais également ils vous permettront de déployer plus d'unités pour vos attaques. Mettez à côté un souffle givrant, et vous devriez faire un bon carnage.

 - Désinstallez ce jeu

En espérant que ça en aidera quelques-uns.

Verdict : Si on est pété de thunes, qu'on souhaite à tout prix le dépenser dans des choses futiles, il faut foncer et laisser un beau commentaire "Je mets 5 étoiles car je peux taper des gens, et je me suis fait des amis dans ma guilde". Dans le cas inverse, continuons de militer contre ce système de jeu... Militons aussi pour que tous les titres géniaux qui ont bercé notre enfance ou adolescence ne soient plus transformés en ces titres immondes. A complètement éviter.

Les moins :	Les plus (les moins pires moins) :	Les moins du Pisse-Froid :
- ON VEUT UN VRAI DK	- De bonnes idées multijoueurs	- C'est de la merde !!!
- On attend tout le temps
- Marre de raquer

Ouais.

Alors, j’avoue, je ne sais pas comment commencer cet article.

Ouais, on va faire ça de façon classique.

Il était une fois, un auteur de fanfictions.

Blind Spot est un roman que j’ai écrit en l’espace de 8 ans. Malgré ses ~150 000 mots, j’ai mis autant de temps à l’écrire car j’ai également un travail à plein temps à côté et j’ai eu beaucoup d’activités associatives sur la période 2007-2012 avec la création du fansite Haruhi.fr et de l’association Brigade SOS Francophone. Une histoire donc, qui est née d’une idée a priori simple. J’ai toujours aimé écrire, mais il m’a toujours fallu « le déclic ». Sans ça, point d’inspiration, et se forcer ne donne jamais rien de bon.

J’avais écrit, dés 1999, de nombreuses fanfictions sur la série Evangelion. Certaines sont encore disponibles sur le net, dans un français approximatif car je les écrivais d’abord en anglais. Ca peut vous paraître bizarre, mais en 1999 et jusqu’au début des années 2000, le net français était pratiquement inexistant, car couteux. Peu de gens s’équipaient en modems, et les rares qui avaient l’ADSL ou le câble reignaient en demi-dieux comparé à ceux qui téléchargeaient à à peine 4,5Ko/s. Mais je m’égare. Ces fanfictions étant ce qu’elles sont, pour quelqu’un de malvoyant, c’était ma seule façon de m’exprimer sur la toile à cette époque. En les lisant, on détectait déjà mes goûts et ma façon de faire : chercher à faire ressentir quelque chose au lecteur, à vouloir faire en sorte qu’il s’imagine la scène parfaitement dans sa tête, tout en gardant une écriture fluide sans surcharger de détails. Quoi de plus ennuyant que de passer trois pages à décrire une pièce dans laquelle le personnage se situe, vous ne trouvez pas ? Parfois, faire court permet aussi une immersion plus forte en se focalisant sur ce qui est important.

Comme tout bon fan d’animation japonaise et de manga, je suis passionné par le Japon. J’y suis allé trois fois déjà et chaque voyage a été l’occasion de moments épiques et d’excellents souvenirs. Je n’ai pas fait juste des voyages, j’ai aussi rencontré des gens formidables, des pros et des fans. Et c’est donc en 2006 que je confie à Darksoul, mon compagnon de voyage et ami de longue date que ce voyage m’avait donné une idée. En observant la vie locale, les magasins, les trottoirs, les gens, les situations, je me suis dit que je tenais un concept fascinant : comment une jeune lycéenne malvoyante pouvait bien vivre au Japon ? Avec ses gares par dizaines, ses rues riches en enseignes, son système scolaire strict et toutes ces autres situations que l’on peut observer dans des animes tranche de vie ? Comment faire pour se repérer, pour vivre dans un pays et une culture si différents de nous occidentaux européens ? C’est en me basant sur ça que j’ai imaginé une héroïne normale. Banale même, sauf qu’elle a un handicap. J’ai pris modèle sur le mien afin de mieux me placer dans la peau du personnage, et j’ai commencé à penser à des situations, à imaginer des personnages secondaires. Amis, familles, flirts, rivaux… J’ai eu pas mal d’idées, certaines se sont faites écraser sous le poids de la cohérence. Je ne voulais pas d’une histoire pleine de clichés, de deja vu (I’ve just been in this place before! Higher on the street… ahem.), et de choses qui m’énervent profondément dans l’anime et le manga. L’idée, quand j’écris, c’est avant tout de raconter une histoire que j’aimerais relire. Si je n’aime pas ce que j’écris, ce n’est pas la peine de continuer. Dans un sens, Blind Spot est donc une grosse partie de mes goûts et idée exposée au lecteur. C’est pour moi comme ça que devraient être les choses.

En 2006, quand j’annonce le projet à mon entourage d’amis, beaucoup sont prêts à m’aider. A force de discussions avec Darksoul, Rosalys et quelques autres je commence un premier chapitre. Premier chapitre initiatique puisqu’il comte l’obtention d’une canne blanche par la jeune malvoyante qu’est Ayako Suzumiya. Un peu comme le héros d’une série heroic fantasy qui récupère son épée magique qui va le suivre partout.

Les années passent, les chapitres s’enchainent, mais l’arrivée de l’association Brigade SOS Francophone m’occupe soudainement à plein temps. En 2 ans j’ai quand même réussi a écrire 8 chapitres ou presque. Soit a peu près la moitié de ce que j’avais prévu. Ce n’est que vers fin 2012 que Rosalys me demande si je veux bien publier Blind Spot chez la maison d’édition associative dont elle s’occupe, Univers Partagés. Rosalys a crée il y a longtemps les premiers croquis d’Ayako et de ses amis. D’ailleurs, sa première version d’Ayako, basée sur la lecture du premier chapitre, avait donné un personnage au look aigri, et a mille lieues de la Ayako que vous voyez. Comme quoi, on peut voir des personnages différement, ou peut-être m’étais-je mal exprimé dans mes écrits. C’était tout de même amusant, quel dommage que je n’ai plus le premier charadesign d’elle dans mes fichiers

Le présent

En 2013, je pars avec la ferme intention de terminer l’histoire. Je fais certaines adaptations sur ma feuille de route pour corriger, et revoir certaines choses, surtout après mon voyage au Japon de 2013, où j’ai pu visiter un studio de doublage, et rencontrer des gens dont c’est le métier. Le doublage, parce que c’est vers cette voie qu’Ayako va s’orienter. C’est sur la quatrième de couverture, donc rangez vos fourches, je ne vous ai pas spoilés.

Il a fallu néanmoins revoir en grande partie les premiers chapitres, assez maladroits. A les relire maintenant, ils contrastent énormément avec les derniers du roman, que vous pourrez lire en mai lorsque le tome 3 sera sorti. Cette « réécriture » a donné lieu à des ajouts, des retraits, et pas mal de modifications pour améliorer la fluidité de l’ensemble. De grosses séances de corrections en week-end ont eu lieu avec Mop et QCTX notamment. Bien sûr cela n’efface pas la différence de style entre les premiers chapitres et les derniers, mais comme tout bon créatif, on s’améliore avec le temps, et l’excuse officielle, c’est qu’Ayako grandit, et s’exprime différement.

Au Japon, des idées sont lancées autour de Blind Spot. Cela me donne du carburant pour écrire la fin et faire de ce roman une chouette histoire que les lecteurs aimeront lire. Même si ces idées, que je détaillerai plus tard, ont peu ou aucune chance d’aboutir, il est de mon devoir d’essayer tout de même.

Et puis, l’arrivée de Saeko Doyle, qui travaille dur et bien, m’a encore plus motivé à donner le meilleur de moi-même. Ses dessins parfaitement en phase avec le ton light novel que j’ai voulu donner à Blind Spot embelissent le récit, et ont donné énormément de vie à Ayako. Je ne pouvasi rêver de meilleure illustratrice pour mon roman.

Aujourd’hui, Blind Spot est disponible ! Un livre, physique, un vrai, un numéro d’ISBN, c’est uand même fou, alors que ça avait commencé comme une histoire écrite sur le net, comme une fanfiction sans en être une puisqu’ici il s’agissait d’un univers crée de toutes pièces.

Où et comment se le procurer

Ca, c’est facile, Blind Spot est vraiment dispo à portée de tous ou presque.

• En physique sur Amazon pour 9 euros. Pour un roman en 3 tomes, 9 euros le tome nous paraît tout à fait honnête.
• En dématérialisé sur l’iBookstore d’Apple. Lisible sur iPhone, iPad, iPod et Mac, la version dématérialisée est à seulement 3 euros par tome. Parce que c’est du dématérialisé, ça paraît donc bien plus honnête ue de le vendre au même prix que la version physique qui coûte plus à produire.
• Si votre crémerie à vous c’est Kindle, le livre est aussi disponible à 3 euros ici.
• Le Google Book Store l’aura bientôt aussi.
• Enfin, si vous avez une liseuse Kobo, c’est par ici, toujours a 3 euros.

Que cela soit en dématérialisé ou en physique, vous y trouverez votre compte je pense. Les tomes 2 et 3 sortiront en Avril et en Mai, donc pas de peur de ne pas avoir la fin de l’histoire, je déteste travailler sur quelque chose où je n’ai pas une vue claire de la fin, il n’y aura pas de suite, pas de cliffhanger à la fin, rien de tout cela ! C’est une histoire complète !

En version dématérialisée, on a mis en ligne le premier chapitre sous forme d’extrait. Normalement vous pouvez les consulter via la version Kindle/Site d’Amazon et sur l’iBookStore. Kobo aussi doit avoir un extrait si ma mémoire est bonne.

Si vous êtes plutôt physique et que vous vous entendez bien avec votre libraire, vous pouvez aussi en commander auprès d’Univers Partagés par son biais. Le livre est par exemple disponible à la librairie « La Galerne » au Havre.

Je serai également au Salon du Livre, le 21, 22 et 23 Mars prochain. Je dédicacerai le 22 au matin (10 à 11h) sur le stand d’un libraire nantais. (stand C64). Je serai accompagné de Saeko, et ceux qui viendront auront donc droit à une dédicace de ma part ainsi qu’une aussi pour elle. Et pour ceux qui ne peuvent pas venir au salon, on sera au Kawaii Cafe à Paris à partir de 16h pour dédicacer, et passer un bon moment bien entendu.

Il y aura aussi Epitanime et Japan Expo, mais comme pour l’instant rien n’est fait… Dés que j’en sais un peu plus, je vous tiendrai au courant, bien entendu.

Si vous achetez ce livre, en physique ou en dématérialisé, n’hésitez pas à laisser une note ou un commentaire sur le magasin où vous l’avez acheté. Les commentaires sur ce billet ou des réponses via Twitter ou Facebook sont aussi bienvenues ! Un auteur aime toujours savoir ce qui plait aux lecteurs, ce qui ne leur plait pas, les passages qu’ils ont aimé… C’est vraiment très important, ce retour !

Et après?

Vous allez vous dire que je vais pouvoir me reposer sur mes lauriers, mais non : Je dois m’occuper de la version anglaise de Blind Spot, qui doit sortir pour l’an prochain. J’ai également d’autres projts, comme sortir un drama CD, en français et en japonais. Ca sera sans doute fun, mais il y a encore mille et une questions que je dois me poser avant : a l’heure du MP3, quel intêret d’avoir un CD Audio? Quel format devrais-je utiliser pour écrire un drama CD? Combien de temps? Quelle histoire? Qui serait intéressé?

Dans le même ordre d’idée, avec mon réseau de contacts (surtout celui de Darksoul en fait), on s’est rendu compte qu’il serait possible de créer un anime de Blind Spot. Le problème étant, que ça coûte cher. Les gens qui consomment du fansub aiment le nier pour se donner bonne conscience, mais un épisode, un seul, ça coûte dans les 100 000 euros à produire. C’est le prix d’un petit appartement, parfois le projet de toute une vie pour certains. Alors imaginez une série de 13 ou 26 épisodes ! Un rêve inatteignable pour moi, mais un rêve quand même. C’est bien de rêver, mais il faut garder les pieds sur terre aussi.

Une traduction japonaise serait également bien, mais encore une fois, il faut payer la traduction : et 20 000 euros ne seront pas de trop pour un roman de cette taille. Sans être incroyable, cela représente quand même une somme substantielle à réunir, avec un retour pas forcément très élevé, voire pas du tout. Il ne s’agit pas de traduire des lignes de dialogue là, comme pour un sous-titre d’anime, mais bien un roman, avec son récit et ses dialogues entremélés.

J’ai également comme idée une autre histoire, dont je ne peux pas encore vraiment parler puisqu’elle est encore au stade embryonnaire et que de nombreuses choses peuvent encore changer. Tout ce que je peux dire c’est que cela mélera science fiction et tranche de vie.

Bref, voilà pour aujourd’hui. Il y a encore tant à dire, mais cette sortie est très émouvante pour moi, car elle représente l’aboutissement d’un projet vieux de déjà 8 ans. Je ne serais pas là sans Rosalys, sans Saeko, sans les gens qui m’ont aidé ici et là de quelque maniere que ce soit avec cet ouvrage. En un sens, je ne suis pas le seul auteur de Blind Spot, j’ai envie de dire.

Et si vous voulez vous tenir au courant, il y a la page Web de Blind Spot sur le site d’Univers Partages.

Merci d’avoir lu jusqu’ici !

The Legend Of Zelda est une saga vidéoludique riche, à tel point que le succès tonitruant des nouveaux épisodes enterre peu à peu ses prédécesseurs. Après avoir joué aux épisodes Oracle Of Season/Age, Ocarina of Time, Windwaker et Twilight Princess, il était temps que je fasse un retour aux sources avec les épisodes NES. J’ai décidé de réaliser cette chronique sur Zelda 2, The adventure of Link, (sortie en 1987 sur NES) car il s’avère être un épisode unique en son genre.

Une chronologie enfin dévoilée

Il a toujours été difficile de situer chronologiquement la série The Legend Of Zelda. Le héros semble être intemporel, à l’instar des alliés ou ennemis qu’il rencontre. Grâce à Hyrule Historia, une encyclopédie ultra complète sur l’œuvre, nous savons désormais le fin mot de l’histoire…Après Ocarina Of Time, trois timelines se distinguent : La Adult timeline (Windwaker, Phantom Hourglass…), La failure Time ( A link to the past, Oracle Series) et la child Timeline (Majora’s Mask, Twilight Princess).

Dans la failure  timeline, Link est vaincu par Ganon dans le combat final d’Ocarina Of Time. Ce dernier parvient à s’emparer de la triforce du courage et de la sagesse et devient le roi démon. Zelda et les septs sages se réunissent et parviennent à sceller le surpuissant démon dans le saint Royaume. The Adventure Of link est le dernier épisode de cette Timeline.

Dans cette ultime aventure, Link devra tout faire pour empêcher le réveil de Ganon et provoquer celui de la princesse Zelda, victime d’un maléfice du démon. Ses derniers serviteurs sont à sa recherche car son sang versé sur ses cendres permettrait sa résurrection… Impa lui confiera six cristaux qu’il devra placer dans six donjons afin d’en ouvrir un septième où repose la triforce du courage…

Un Zelda novateur mais boudé

Boudé par une partie de ses fans, The Adventure Of Link abandonne, le temps d’un épisode, la vue 2D par le dessus pour un scrolling Horizontal (comme dans Mario, Sonic, ect…). Autre aspect déroutant du titre, Link gagne de l’expérience lorsqu’il bat un monstre. Ceci lui permet d’atteindre des pallier de niveaux supérieurs en force, en magie et en vie.

Les PNJ ont désormais une importance primordiale, puisqu’ils sont la clé pour obtenir des objets précieux, restaurer vos vies ou encore vous offrir les magies nécessaires pour terminer certains donjons. La difficulté s’est aussi accrue, préparez-vous à tourner en rond avant de trouver la bonne solution.

Notez aussi que si la menace Ganon est présente, le but du jeu consiste à empêcher sa résurrection, il n’est donc jamais « physiquement » présent. TAOL lorgne donc du côté des jeux d’action/plateforme avec des éléments de RPG, on peut attribuer cela au fait que l’équipe ayant réalisée le soft est différente de celle du jeu précédent.

Paradoxalement, et alors qu’il s’inscrit dans une approche de gameplay inédite, ce volet influencera grandement les suivants de la série. Des éléments comme la jauge de magie, l’ombre de Link ou encore la présence d’un seul objet clé par donjon proviennent de ce Zelda. Le scrolling ne sera jamais repris par la suite dans la série, bien qu’il soit une véritable réussite ici.

Une jouabilité et un univers qui charment

Scrolling ou pas, un Zelda reste un Zelda avec tous les ingrédients qui ont fait le succès de la série. Les villages font ici leur apparition, la carte du monde est vaste (seul élément avec vue sur le dessus) et le bestiaire est très varié.

Cette mixité s’accompagne d’une complexité certaine dans la façon de les combattre : les coups d’épées ne suffisent plus, la magie sera souvent de rigueur. Le scrolling ne ternit par les combats, seulement il faudra faire preuve de plus de jugeote qu’auparavant. Les vies s’amenuisent rapidement à la moindre blessure et les coups d’épées se doivent d’être précis.

Dans les grands changements, Koji Kondo laisse sa place à Akito Nakatsuka pour la composition sonore. On vous rassure, c’est du bon travail ! De plus, même si les réalisateurs sont désormais Tadashi Sugiyama et Yoichi Yamada, Shigeru Miyamoto (le créateur de la saga) n’est pas très loin avec son poste de producteur. The Legend Of Zelda : The Adventure Of Link est un titre injustement boudé pour sa jouabilité qui reste pourtant le point le plus attrayant de cet opus. Un indispensable !

J’ai apprécié les premiers minutes de Wizard Barristers. Ca semblait réaliste sur le domaine de la magie dans le monde contemporain pour une fois. J’en attendais pas grand-chose et après avoir vu le passage, c’est clair que s’en ressortait plus prometteur.

Seulement ça s’arrête là. La suite prend en peu de logique, allant jusqu’à nier le début même dans bien des points. Comme tu le sens en voyant la tête de l’héroïne, la partie court est complètement ignorée. Ne servant littéralement à rien.

J’avais limite l’impression de maté une série américaine du genre Médium avec le déroulement et l’improbabilité des hasards/éléments s’ensuivant l’un après l’autre.

Pour une fois qu'une arme à feu savait viser efficacement

Cecil, nouvelle avocate, cherche à défendre sa mère pour son procès. Cette dernière ayant commis un crime en usant de la magie et va en ressortir coupable si ça continue alors que la fille sait que c’était pour la protéger qu’elle a agit. Que c’était de la légitime défense.

C’est pour ça qu’elle arrive à venir au poste malgré son jeune âge. Motivée pour sauver sa mère, elle commence à travailler pour être choisie dans la défense de cette dernière semble-t-il (ils sont flous sur le sujet). L’histoire prend lors de son premier jour de travail lorsqu’elle assiste à une arrestation et décide de défendre le udo, titre donné aux personnes capables d’usées la magie pour les différencier des humains normaux.

Elle commence alors à résoudre ses affaires en développant ses pouvoirs magiques.

Il y a un type de magie par personne et ils ont tout de même réussi à trouver exactement le même pouvoir

Wizard Barristers est en gros les personnages s’amusant -> une affaire se pointe -> ils enquêtent -> utilisation de la magie pour trouver la solution -> victoire. Ils agissent complètement dans l’impossible dans bien des cas en usant de leur magie. Tu ne vas pas normalement arrêter un groupe de criminel pour prouver que ton client est innocent. La police ne laisse pas non plus le gang en liberté alors qu’il connait son emplacement.

Pourtant c’est bien ce qu’il se passe. Par la suite, ça se calme un peu tout en gardant toujours des mesures énormes avec au final la fille réveillant un nouveau pouvoir et battant la magie adversaire comme si ça avait un quelconque rapport avec une court de tribunal.

C'est supposé être chez un gars cette pièce interrogatoire avec jeu d'éclairage

Qui plus est, pas mal de développement joue clairement le destin. Lors du premier cas par exemple, elle attrape les véritables coupables qui témoignent pour sauver leur client. Cela dit, il n’y a d’abord aucune garantie qu’ils disent la vérité, ils auraient plutôt tendance à mentir histoire d’emporter l’autre avec eux. Elle n’a non plus aucune preuve que ces derniers sont effectivement les criminels et pourtant la court les voit comme tel sans se questionner. Sans prendre la moindre confirmation.

Par la suite, lorsqu’ils font un enregistrement (ep. 6, va savoir comment ils savent que le gars va en pleine forêt) d’un autre coupable grâce à la magie et le soumettent à la court en plein milieu du tribunal, tu sens aussi que ce n’est pas très naturel. Il n’y a aucune preuve que c’est authentique, ça n’a pas été soumis comme une preuve à alignée lors de l’affaire non plus et sort juste de nul part avec là encore tout le monde acceptant la chose comme absolu.

L’utilisation du moyen qu’est la magie pour l’obtenir est un fait pouvant rendre la pièce morte puisque ce n’est pas un moyen légal (à moins qu’ils aient changé les lois) et pourtant through complet sur le sujet.

Il n'avait aucune garantie que la fille devinerait avec ce qu'il a dit et c'était pourtant son but

L’accusation ne soulève pas de preuves réelles non plus, se basant seulement sur des suppositions que tu pourrais aisément réfutés et pourtant ils n’y arrivent pas. Ne pointes même pas les déformations de propos employaient (faisant fait de mémoire lorsque le témoin mentionné la peur comme raison de changement dans son témoignage). Tout ça pour donner lieu à un réveil magique facile de la gamine alors qu’elle n’a aucune véritable raison derrière son éveil.

Tu ne comprends rien non plus sur la magie, les udo ayant des mascottes comme tsukaima et c’est juste présenté comme quelque chose de naturel avec laquelle tu dois juste faire avec sans chercher plus loin. Les développements sont clichés tel que la nouvelle arrivée au même moment que l’héroïne ayant un complexe avec cette dernière, le vieux lent sur lequel l’héroïne rejette sa propre incompétence, la perverse (cochonne serait plus approprié pour montrer la différence avec ton pervers typique) ou encore le meurtre se passant pile au moment où ça place x personne en coupable.

Ca déformait la réalité en faveur de l’héroïne et développements irréalistes.

Le courant est assez fort pour les faire emporter en théorie

D’un côté, t’as plein de mecha se baladant en pleine ville en attaquant ici et là. A croire qu’en fait tu peux faire un mecha en claquant des doigts lorsque t’es udo. Incroyable comme il est facile de commettre un crime. De l’autre côté, la police développe des menottes pour sceller la magie mais ils sont pas foutus de te faire d’autres équipements spécial mage. Tout le reste est complètement normal. Ils n’ont même pas une sorte d’émetteur contre l’utilisation de pouvoir ou des armes pouvant résister à la magie. Ils attaquent aussi un bâtiment avec des otages à balle réel en attendant un peu. Va savoir quelle est l’utilité de l’attente et comment ils peuvent attaquer si facilement alors que ça prend toujours des plombes dans ces cas.

En venant aux origines même du scenario, tu peux te demander comment l’héroïne peut accéder au poste si jeune puisque vu la vitesse à laquelle les procès de udo se pointe, ça fait longtemps que non seulement sa mère devrait avoir eu droit à son coup mais qu’en plus même si ça avait pris du temps, il aurait fallu qu’elle le sache au moins 7 ans à l’avance pour arriver à pointer à la profession à 17 ans.

Encore des problèmes venant de l’explication zéro.

La fille allant jusqu'à se cosplayer alors qu'elle est prise en otage. Va savoir comment elle s'est changée

Je le trouvais plutôt passable et plus je reviens sur le sujet, plus c’est mal réalisé comme anime.

Quatrième (R18) Okasare Yuusha. La vitesse entre les opus monte j’ai l’impression. A moins que je ne me trompe, j’avoue que j’avais confiance au début puis en plaçant la pensée en mot j’ai subitement commencé à me sentir incertain.

Donc je vais espérer que j’ai raison et dire que ça montre que le titre gagne en popularité. Ou que les gars t’ont juste plombé deux fois le même système. Un mélange des deux j’ai l’impression. La reprise du système n’est en soit pas si nouveau bien que le II et III avait changé, les combats sont un peu les mêmes depuis le premier.

Cette fois ils étaient légèrement différent néanmoins.

Bon, c'est pas tant remarquable non plus

Le monde est gouverné par les monstres. Ayant tué la plupart des humains avec les plus chanceux étant devenu des esclaves, le héros désire stopper ce chaos et redonner sa place à l’humanité.

Ce, même si lui-même n’a aucune compétence dans le domaine des combats. Il lui a été même dit qu’il ne réussirait jamais à devenir fort, n’ayant aucun talent. Ca ne l’empêche pas de continuer à vouloir réaliser son aspiration et c’est alors qu’il pénètrera les zones gardés par les monstres où il rencontrera une succube désirant lui prêter main forte après avoir entendu sa stupide ambition. Elle lui raconte que selon les lois, les monstre vaincus sont obligés de se soumettre au vainqueur et n’ayant aucun autre espoir de vaincre, le héros accepte son aide.

Avançant d’une zone à une autre, il se rapproche des shitennou et maou tel le faisait le troisième opus de la série.

Autant dire que c'était le personnage donnant tout son goût au jeu

On comprend rapidement l’histoire. Il faut dire que ça pompe complètement le III dans le domaine. Ne pas saisir où ça veut en venir serait au contraire inquiétant.

De la même manière, les déplacements se font en cases, ayant pièges, trésors, voir, rien. Une fois au bout, tu as un boss ou pas selon que tu ais pris le bon croisement. Le boss vaincu, une nouvelle map se dévoile et ainsi de suite. 3 monstres spéciaux uniques montant les stats du héros sont aussi présent. Exactement comme le III de ce côté.

En changement est la présence d’Amu (fille du II ?) t’échangeant de meilleures potions contre des potions inférieures avec un aperçu du H dans son opus. Ainsi que l’objet The Reseter. Comme tu le devines, ça permet de reset tes stats. Il tombe couramment ce qui offre la possibilité d’essayer diverses combinaisons encore et encore.

Pas comme si c'était bien dur non plus

Les combats n’ont plus d’attaque magique. Le héros ne possède pas d’attaque spécial. Tu peux juste attaquer avec lui, un monstre au hasard ou donner du sperme (l’équivalent des MP) à un monstre pour qu’il use de son coup spécial. Après sont les habituels avec le sort pour voir les HP adverse, les objets et la fuite.

Les coups spéciaux des monstres sont le seul élément ayant l’air intéressant. Sache que la puissance dépend tout de même des stats du personnage entre parenthèse. Le problème étant que dans la pratique, ce n’est pas un bon système.

Le héros attaquant, il ne fait pas de grands dommages. Tu finis toujours par faire attaquer les monstres. Quant à l’attaque éjaculation (ils appellent comme ça le coup spécial), on revient finalement qu’à se servir du monstre du début. Cette dernière faisant autant de dommage que la maou, le reste étant bien plus faible.

Les ennemis possédaient une attaque tentacule, en 4 attaques, éjaculation du héros. Perte de HP s’ensuivant. Certes, la chose étant que pendant les tours qu’ils passent à l’utiliser : tu ne prends aucun dommage. Et ce n’est pas non plus comme si c’était si puissant une fois les 4 coups pris. L’attaque ayant alors plus une image de repos dont tu te poses la question sur l’utilité pour le monstre.

Tu te demandes à quoi ils servent

Tu avais ensuite droit à une encyclopédie bien mieux faite qu’auparavant. Avec la faculté de déshabiller les monstres faibles comme ils le font en combat après avoir perdu la moitié de leur HP ou voir les changements de poses de boss.

L’OST n’est pas aussi bien qu’il l’était dans le III par contre, c’est le seul point où ça chute. Le reste gardant le même niveau de perfection (imperfection ?) avec pour seule véritable amélioration en l’encyclopédie à vrai dire. Fait qui te montre bien combien ça reste identique.

Tu sens encore l’envie de préserver la même façon de faire pour garder les fans et c’est toujours le même verdict : ils s’enferment dans leur propre système n’allant pas vers les améliorations possibles.

La plus simple venant à l’esprit étant le nouveau jeu avec les stats conserver et pourtant même celle-ci reste absente. Ca me rappelle les doujin qui se vantent d’avoir mis la possibilité de faire passer le texte rapidement (sorte de skip sans en être un), une fonction censée être là dès le début… L’exemple est les doujin ce qui peut faire rire mais certains jeux sur console n’ont même pas de skip. Dans le genre t’as pas testé ton jeu.

Le héros est plus attirant que le monstre

Okasare Yuusha IV est très moyen. Si on a apprécié le précédent et veut encore la même chose, c’est suffisant. Il ne faut pas souhaiter plus. Le seul bénéfice est le monstre à nos côtés donnant un peu d’ambiance comparé aux autres où il était solo.

Les sorties manga de Mars 2014

Les sorties éditeur par éditeur

En ce début de mois de Mars, avec un peu de retard, voici le classique récapitulatif des sorties manga du mois. Et ce éditeur par éditeur.

Au programme quelques petites nouveautés prometteuses et quelques suites de titres attendus pour ma part. Mais voyons ça de plus prêt avec Akata, pour débuter.

Les sorties manga chez Akata

• Moi, jardinier citadin . 27 mars.
• Les Torches d’Arkylon - tome 01. 27 mars.

Les sorties manga chez Doki-doki

• Puella Magi Kazumi Magica  The Innocent Malice - tome 01. 12 mars.
• Tales of Xillia Side : Milla - tome 04. 12 mars.
• Freezing - tome 19. 12 mars.
• :Reversal - tome 02. 12 mars.
• Sai : taker - tome 03. 12 mars.

Les sorties manga chez Glénat

• Gangsta - tome 02. 05 mars.
• Bleach - tome 57. 05 mars.
• Captain Tsubasa - tome 23. 05 mars.
• Reborn - tome 40. 05 mars.
• Tokyo Ghoul - tome 04. 05 mars.
• Minimum- tome 01. 19 mars.
• Knight of Sidonia- tome 08. 19 mars.
• La Tour Fantôme- tome 01. 19 mars.
• Les Gouttes de Dieu- tome 32. 19 mars.
• Vertical- tome 04. 19 mars.

Les sorties manga chez Kana

• Bullet Armors - tome 01. 07 mars.
• Bullet Armors - tome 02. 07 mars.
• Inu-Yasha - tome 54. 07 mars.
• Naruto - tome 62. 07 mars.
• Piece - tome 09. 07 mars.
• Angel Voice - tome 22. 21 mars.
• Buster Keel - tome 10. 21 mars.
• Doraemon - tome 23. 21 mars.
• GE – Good Ending - tome 09. 21 mars.
• Gintama - tome 30. 21 mars.
• Montage - tome 04. 21 mars.
• Ushijima, l’usurier de l’ombre- tome 22. 21 mars.

Les sorties manga chez Kaze Manga

• Kids on slope - tome 06. 05 mars.
• 2nd love – Once upon a lie - tome 03. 05 mars.
• His Favorite - tome 06. 05 mars.
• Les Mystérieuses cités d’or – Anime Comics - tome 03. 05 mars.
• Heartbroken Chocolatier - tome 07. 12 mars.
• Ultimo - tome 10. 12 mars.
• Suicide Island - tome 08. 12 mars.
• Silver Diamond - tome 20. 19 mars.
• Dengeki Daisy - tome 15. 19 mars.
• Sket Dance - tome 09. 26 mars.
• Biorg Trinity - tome 01. 26 mars.
• 07-Ghost - tome 10. 26 mars.
• Hokuto no Ken – Deluxe - tome 03. 26 mars.
• LBX – Little Battlers eXperience - tome 03. 26 mars.
• Black Jack – Deluxe - tome 10. 26 mars.
• Dolls - tome 09. 26 mars.

Les sorties manga chez Ki-Oon

• Pandora Hearts - tome 21. 13 mars.
• La Main Droite de Lucifer - tome 05. 13 mars.
• Hell Hell - tome 03. 13 mars.
• Animal Kingdom - tome 03. 13 mars.
• Bride Stories - tome 06. 20 mars.
• Gisèle Alain - tome 04. 20 mars.
• Bride Stories – Lattitudes - tome 06. 20 mars.
• Emma – Lattitudes - tome 05. 20 mars.
• Cesare - tome 08. 20 mars.
• Scumbag Loser - tome 03. 20 mars.
• Ad Astra - tome 01. 20 mars.

Les sorties manga chez Kurokawa

• FullMetal Alchemist - tome 09. 13 mars.
• Inazuma Eleven Go ! - tome 01. 13 mars.
• Les Vacances de Jésus et Bouddha - tome 07. 13 mars.
• Pureblood Boyfriend - tome 03. 13 mars.
• Resident Evil, Marhawa desire - tome 05. 13 mars.
• Wolf Guy and Black Prince - tome 01. 13 mars.

Les sorties manga chez Pika

• Chihayafuru - tome 07. 05 mars.
• Fairy Tail - tome 36. 05 mars.
• Jeux d’Enfants - tome 02. 05 mars.
• Kingdom Hearts 358/2 days - tome 02. 05 mars.
• L’Attaque des Titans - tome 06. 05 mars.
• Love Mission - tome 06. 05 mars.
• Sailor Moon - tome 11. 05 mars.
• Arago - tome 09. 19 mars.
• Faster than a kiss - tome 07. 19 mars.
• Joséphine Impératrice - tome 03. 19 mars.
• Little Monster - tome 03. 19 mars.
• Negima, le maître magicien - tome 11 et 12. 19 mars.
• Seven Deadly Sins - tome 01. 19 mars.
• Seven Deadly Sins - tome 02. 19 mars.
• Triage X - tome 04. 19 mars.
• XBlade Cross - tome 02. 19 mars.
• Billy Bat - tome 10. 26 mars.

Les sorties manga chez Tonkam

• Angel Sanctuary, nouvelle édition - tome 07. 12 mars.
• Angel Sanctuary, nouvelle édition - tome 08. 12 mars.
• Angel Sanctuary, nouvelle édition - tome 09. 12 mars.
• Angel Sanctuary, nouvelle édition - tome 10. 12 mars.
• Ayakashi Koi Emaki - tome 06. 12 mars.
• Devils and Realist - tome 07. 12 mars.
• Medaka-Box - tome 13. 12 mars.
• Momo the beautiful spirit - tome 01. 12 mars.
• Crash - tome 15. 26 mars.
• Docteur Méphisto - tome 02. 26 mars.
• Seiyuka - tome 12. 26 mars.
• Stardust Crusaders - tome 12. 26 mars.

Depuis 2014, j’ai l’impression qu’il y a moins de titres qui m’intéressent. Mais ce n’est qu’une sensation, car au final, je prend toujours pas mal de manga.

Par exemple, ce mois-ci, je vais prendre les suites de : Gangsta 2, Tokyo Ghoul 4, Knight of Sidonia 8, Buster Keel 10, Hell Hell 3, Suicide Island 8,Animal Kingdom 3, Bride Stories 6, Gisèle Alain 4, Cesare 8, Scumbag Loser 3, Jesus et Bouddha 7, Resident Evil 5, Jeux d’enfants 2 et Attaque des Titans 6

Et me laisser tenter par ces quelques nouveautés : J-Boy, Minimum, La Tour Fantôme, Bullet Armors, Biorg Trinity, Ad Astra et Seven Deadly Skins

Et vous que prendrez-vous pour ce mois-ci ?

Quand je me lance dans le visionnage d’un animé, je me débrouille pour en trouver un « culte » de préférence afin d’enrichir ma culture otaku. « Fushigi no Umi no Nadia » s’est donc imposé comme une œuvre répondant à tous mes critères avec son staff alléchant, son studio et sa réputation en or.

 Concept

Diffusé pour la première fois dans les années 90 sur la NHK, « Nadia et le secret de l’eau bleue » repose sur un concept de Hayao Miyazaki, porté à l’écran par Hideaki Anno. Quand on sait qu’en plus, ce projet est inspiré de l’œuvre de Jules Verne, on ne peut que partir avec un apriori positif. Mais attention : ne vendons pas la peau de l’ours avant de l’avoir tué… Car si Nadia tient de nombreuses promesses, l’animé pêche par moment, nous y reviendrons un petit peu plus tard. Pour l’heure, penchons nous sur la réalisation.

Réalisation générale

Studio Gainax oblige, la réalisation de Nadia est soignée et poussée. Si l’animé a bien sûr vieilli avec les années il l’a fait tel le bon vin et démontre une certaine prouesse technique dans l’ensemble  des épisodes. Ainsi, à l’instar d’Evangelion et de Karekano, nous retrouverons un/des épisodes où certains passages seront relatés de façon crayonnés : il s’agit là de la signature d’Anno, à la réalisation de toutes les séries précitées.

Le chara-design des personnages est atypique et ne sera pas sans rappeler celui d’Evangelion. Certains protagonistes se ressemblent énormément entre les deux œuvres, que ce soit d’un point de vue physique ou psychologique. Par exemple, je ne peux pas m’empêcher de comparer Ritsuko Akagi avec Elektra, deux blondes au caractère taciturne (moins marqué chez Elektra) amoureuse d’un homme mûr dont elles suivent les ordres. Ceci s’explique par le fait que le chara-designer entre ces deux séries est le même : Shinji Mizuki. Il en est de même pour les MECHA, Anno et Masuo s’occupent toujours de leur design ensemble, vous ne serez pas dépaysé d’un point de vue visuel.

Concernant le background graphique de la série qui change régulièrement au gré des voyages de nos héros (Paris, Nautilus, Atlantis, l’Afrique), Gainax a mis les bouchées doubles. L’histoire débute dans le Paris du 19^ème siècle et l’ambiance que j’imaginais de cette belle époque est bien retranscrite.   Hiromasa Ogura, Hiroshi Sasaki et Masanori Kikuchi ont su créer des décors originaux (l’Atlantis principalement avec sa technologie avancée) à la qualité constante.

Scénario

N’ayant lu aucun Jules Verne à ce jour, il me sera impossible de comparer Nadia et le secret de l’eau bleue à l’œuvre dont elle s’inspire. En revanche, cela ne m’empêche en rien de m’attarder sur le scénario en lui-même. Finalement, Fushigi No Umi reste assez traditionnel : le but du grand méchant n’est pas bien folichon, il veut tout simplement s’emparer du monde… Et c’est tout.

Si l’on fait fi de ce point négatif, le récit reste de très bonne facture. En regardant les premiers épisodes, je me suis dit que l’œuvre s’adressait au grand public avec ses personnages hauts en couleur, son côté aventure très prononcé et deux adolescents en tête d’affiche pour héros.

Il n’en est rien du tout : l’anime comporte des passages très sombres et sanglants, contrastant complètement avec l’atmosphère joviale qui s’installe au fur et à mesure. Si l’on analyse le personnage de Marie, il est clair qu’elle a été incluse pour apporter de l’humour et de la légèreté et contrebalancé les moments plus rudes de Fushigi No Umi. Malgré cela, il faut se rappeler que c’est une orpheline dont les parents ont été froidement assassinés, sous ses yeux. Anno ne nous épargne rien d’ailleurs, aucune censure, le sang fusera.

Elle responsabilisera Nadia et Jean qui devront s’improviser comme des parents de substitution en la sauvant, les rendant plus matures. Chaque personnage évoluera et  grandira en fonction de son passé et de ses aspirations futures. Parmi ses nombreuses interrogations, Jean en viendra à se demander ce que c’est que d’être un adulte. Il devra apprendre à être conciliant et à faire des choix qui ne le réjouissent pas forcément. Il en est de même pour Nadia, elle qui ne supporte pas que l’on tue les animaux, les mange et qui dénigre parfois la technologie, devra vivre à bord du Nautilus, vaisseau de guerre ultrasophistiqué dont l’équipage n’est pas constitué de végétarien.

Les rebondissements et les cliffhanger ne sont pas légions et même s’ils manquent parfois de peps car trop classiques (qui n’a pas deviné dès le premier instant qui était le vrai père de Nadia… ?), ils n’en restent pas moins efficaces et plaisants. Le mystère qui entoure l’eau bleue, l’Atlantide et son peuple est lui aussi très intéressant à découvrir, d’autant plus que les informations filtrent au compte goutte, rendant les révélations d’autant plus cool à suivre.

J’ai adoré l’OST de Nadia, elle me rappelait quelque chose que j’aimais, me rendait nostalgique… Vous n’êtes pas sans savoir que je suis un TRES grand fan d’Orange Road n’est-ce pas ? Et bien le compositeur est le même ! Ces basses, ces notes de Piano, je savais que les avais déjà entendus quelque part… Bref, la bande-son colle merveilleusement bien avec ses tons d’aventure, mélancolique et épique parfois.

Les épisodes de l’île

Ci-dessus, le père d’Albator

Là, on attaque le vrai point noir de Nadia. Si le but du grand méchant est un peu trop classique à mon goût, il faut admettre qu’il reste classe et que son armée Néo-Atlante est cruelle comme il le faut. Mais alors les épisodes de l’île… WTF. Les épisodes 23 à 34 sont une pure horreur : ils rompent net avec la qualité scénaristique et graphique du reste du récit. Le cadre est donc l’île sur laquelle échouent Nadia, Jean, Marie et Léo et on nous sert des épisodes vides de sens, lourds, inutiles… Mais pourquoi bon sang ? La première partie de l’animé manque parfois de dynanmisme, tandis que sa fin semble précipité. Pourquoi ne pas avoir inséré, entre les deux, des épisodes plus « concrets » ?

Les épisodes de l’île ont apparemment été commandés alors que la série était en cours, à cause de l’immense succès qu’elle rencontra. C’est dommage puisqu’ils n’apportent rien de plus…

Conclusion

Nadia et le secret de l’au bleue est un animé culte à la qualité quasi-constante. On peut lui reprocher son côté un peu manichéen avec son grand méchant pas très original et les navrants épisodes de l’île… La série aborde tout de même une quantité de thèmes intéressants, rendant hommage à Jules Verne.

Ce mot ne vous est peut-être pas familier et pourtant, tous les fans de manga et de Japanimation connaissent un Bôsôzoku : Eikichi Onizuka. Beaucoup d’œuvres relatent les aventures de Yankees ou de Fûryo(jeunes voyous), mais très peu se penchent sur le sujet des Bôsôzokus qui se limitent souvent à de brèves apparitions. Nous allons donc tenter de découvrir d’où provient ce mouvement et ce qu’il cherche à véhiculer.

Un film, un club

Commençons par décomposer ce mot: « Bôsô » signifie « conduite violente, imprudente ». « Zoku » fait référence au mot « clan ». On peut aussi interpréter le « Bô » du début comme un élément provenant de « bōryokudan » dont la définition exact est « bandit » (confirmé par les caractères imprimés sur leur veste qu’ils portent fièrement durant leur parade). On peut donc dire que les Bôsôzoku sont donc des voyous agissant en bande à moto et avec une conduite dangereuse à la clé.

Les Bôsôzokus naissent dans les années 50 au Japon (principalement à Tokyô et Osaka), sous l’influence du film, Wild One (1953) avec Marlon Brando et des Hells Angels. Le long métrage Wild One met en avant Marlon Brando et sa bande de motards qui sèment autant le désordre qu’ils inspirent le respect. Il va faire la rencontre d’une serveuse qui tombe amoureuse de lui et à qui il va faire connaître la sensation de liberté que l’on éprouve à pleine vitesse. Il marquera aussi sa domination sur les autres gangs à travers des rixes endiablés… Le code vestimentaire est très ciblé, dans le film il s’agit de blouson de cuir.

Quant aux Hells Angels, il s’agit d’un club de moto américain que l’on considère comme faisant partie du crime organisé. Pour ce groupe, la terre c’est l’enfer et la vitesse est encore une fois un moyen libérateur d’en réchapper, un salut. Le nom de ce groupe provient d’une escadrille de la Première Guerre Mondiale (portant le même nom en fait) et réputée pour avoir en son sein de vraies têtes brûlés. Les Hells Angels suivent des règles strictes, ce qui leur octroie paradoxalement leur liberté.

Le logo des Hells Angels

Le respect aux aînés est de mise et lorsque l’on rentre dans le club, on commence par les tâches ingrates. Un manquement aux règles se conclut par une punition à plus ou moins grande échelle, fonction de sa gravité. On retrouve chez les Bôsôzokus un mixte de tous ces codes : le respect d’une règle de conduite stricte et celui de ses aînés, les guerres de clans, l’inspiration du respect par la tenue vestimentaire, la coupe de cheveux en banane, la terreur, une passion pour la moto, son customage ect… Le mot « liberté » revient souvent et il passe par l’enfreint de la loi, la vitesse.

Vous avez dit méchant ?

La rue devient le témoin privilégié du théâtre gigantesque auxquelles les Bôzôzokus se livrent : guidés par le sentosha (leader des parades légales ou non qu’ils ne doivent sous aucun prétexte dépasser) avec leurs motos customisées aux bruits pétaradant, les bôsôzokus font plus peur qu’ils ne font de mal. Ils sont bien sûr les auteurs de délits bien connus comme les guerres de gang où les blessures sont parfois sévères, le grillage de feu rouge ou la pleine vitesse en centre-ville.

Il faut voir ces infractions comme un moyen libérateur de se défaire des chaînes d’une société conformiste, où tout le monde est soumis à la compétition et au stress le plus profond dès l’enfance. C’est moyen quelconque de devenir quelqu’un de respecté, de se marginaliser pour se différencier de la masse, un cri de révolte plein de vie. Ainsi leur code vestimentaire et signes empruntent beaucoup aux Kamikazes(symboles impériaux avec le soleil couchant par exemple), plus pour provoquer qu’autre chose.

Les Bôsôzokus véhiculent une image de voyous alors qu’en réalité, il s’agit d’une bande de jeunes (20 ans tout au plus) en quête de reconnaissance et avides de rêves. Peu d’entre eux finissent chez lesYakuzas ou dans une autre organisation criminelle. La plupart finissent salarymen ou avec une vie bien rangée, preuve qu’il s’agit en réalité d’un passage vers l’âge adulte, pour grandir.

Ce mouvement a connu un véritable essor dans les années 80 et connaît un déclin depuis les années 2000. En 2007, on ne dénombre plus que 13000 Bôsôzokus à travers tout le Japon. Ils furent aussi majestueux et bruyant que leur moteur, tout comme ils furent aussi éphémère qu’un feu d’artifice. Pour les plus intéressés, je vous laisse un reportage très intéressant intitulé « Godspeed you! Black Emperor (1976) ». Je vous conseille aussi les manga Young GTO et Bakuon Rettô pour en apprendre plus !

Beaucoup de fans de la sous-culture japonaise rêvent de partir au Japon, voire d’y vivre. D’autres rêvent d’avoir la plus grosse collection de manga possible. Certains désirent plus que tout vivre de leur passion : c’est le cas de Nicolas Noell qui a franchi le pas l’année dernière et qui est devenu libraire spécialisé, concrétisant son « Rêve de manga » en ouvrant sa propre petite boutique. Et « Rêve de manga », c’est un jeu de mots pour ceux qui ne s’en seraient pas rendu compte puisqu’il s’agit du nom de son enseigne. Je suis balaise pas vrai ? Bref, c’est parti pour l’interview d’un véritable passionné !

Yomigues : Salut Nico ! Tout d’abord, merci d’avoir accepté cette interview ! Peux-tu te présenter à nos lecteurs ? 

Nico : Salut Yomigues, merci à toi de ton intérêt pour les librairies indépendantes. Je suis avant tout un vieux fan de manga et d’animation japonaise. Comme beaucoup de ‘grands enfants de la « Génération Club Dorothée », Goldorak, Nicky Larson et Sailor Moon ont bercé mon enfance. Lorsque j’étais au lycée, une amie m’a replongé de plus belle dans ce monde en me prêtant Détective Conan, je lisais les Sailor Moon à La Maison de la Presse et les quelques sous que me donnait ma mère m’ont permis de m’acheter mes premiers City Hunter, Orange Road, Ranma 1/2 et ma toute première VHS de Moldiver (dont j’étais très fier ! ^^). Alors que j’étais parti à Aix-en-Provence pour mes études, j’ai vu au cinéma « Princesse Mononoke » et « Perfect Blue » qui m’ont complètement scotché. En parallèle, des amis m’ont fait découvrir le Fansub.

Ma vie en dehors de la fac’ était consacrée aux cartes Magic et aux mangas ! C’est à cette époque que  je découvre le site d’Animeka dans lequel je me suis beaucoup investi. J’ai commencé à participer à des « conventions » plus ou moins grandes (parfois plus intéressantes que la Japan Expo), ces salons spécialisés qui étaient  « La Mecque » des passionnés comme moi… bref, tout un univers à découvrir. Des années plus tard, je quitte l’univers captivant de l’urbanisme et de la cartographie pour me lancer dans celui du manga. Je trouve alors du travail auprès d’un grossiste en manga, je m’occupe de la logistique, de la préparation des commandes et de la vente sur les salons. A côté, j’écris le projet « Rêve de Manga », je le peaufine, etc… Après 1 an et demi de réflexion et de travail, je me lance dans la recherche de locaux commerciaux, je prends mes rendez-vous pour créer mon entreprise. Huit mois plus tard, « Rêve de Manga » ouvre ses portes.

C’est comme ça qu’un géographe est peu à peu devenu libraire !

Y : Allez, une question classique pour que l’on sache ce que t’as sous le capot… Quels sont ton manga, ton anime/film et ton jeu vidéo favori ? Une personnalité japonaise que tu aimes ? 

N : Il m’est difficile de répondre à cette question, il y a énormément de titres que j’ai adorés ! J’ai beau être conscient que les animes restent généralement « moins bons » que les mangas, j’ai quand même ma petite préférence pour les animes. C’est d’ailleurs pour cela que je tiens à conserver dans mon magasin un rayon DVD, même s’il est très difficile à rentabiliser. J’ai une préférence pour le genre « tranche de vie » cependant j’aime aussi bien le shojo que le shonen, le seinen, ou autre. Bien sûr j’ai également mes réticences, on ne me fera jamais lire un Shin Angel (ni un Viewfinder), ni un Gantz… Ce que je préfère, c’est Mushishi, Spice & Wolf, Air TV, l’Odyssée de Kino, City Hunter, School Rumble, Golden Boy, Genshiken, NHK Ni Yokoso, REC, les films du Studio Ghibli, les films de Makoto Shinkai, Escaflowne, Bokura Ga Ita, Saikano, Black Lagoon, Gunslinger Girl, Otaku no Video… pour ce qui est des animes.

Yotsuba, G.T.O., Larme Ultime, Sous un Rayon de Soleil, Midori Days, At Laz Meridian, La Cité Saturne, Fushigi Yugi, et plein d’autres choses encore en manga.

Je n’ai pas de Jeu Vidéo favori, car je n’y joue jamais, mais quand j’étais plus jeune j’ai beaucoup aimé les Donkey Kong, les Zelda, les Mario Bros (et notamment Mario Kart), quelques jeux de courses comme V Rallye ou Gran Turismo, …et Worms !   Mais bon, mes connaissances en terme de jeux vidéos sont vraiment rase-moquette, globalement ce n’est pas trop mon truc.

Une personnalité japonaise que j’aime, sans trop faire dans l’originalité, ce serait Hayao Miyazaki, car il m’a fait rêver avec ses Mononoke, Chihiro, Totoro, Porco Rosso et compagnie !

Y : En l’espace d’un an, penses-tu avoir réussi à capter un noyau dur de client ? T’es-tu fait des amis, des connaissances intéressantes avec qui partager ta passion ?

"J’ai opté pour un concept avec un espace de détente car je souhaitais que Rêve de Manga soit un lieu convivial"

N : Oui, il y a maintenant des clients qui viennent régulièrement au magasin. Certains sont devenus des amis, et d’autres ne font que passer mais cela fait toujours plaisir de les voir. Par contre, d’une année scolaire à l’autre, les têtes changent, ce ne sont plus les mêmes personnes qui viennent, du coup je ne sais pas si on peut vraiment parler de « noyau dur ».

D’ailleurs, une chose dont je suis fier, c’est que parmi les amis que je me suis fait ici, il y a aussi des gens qui ne sont pas spécialement fans de manga… et cela me fait plaisir parce que d’une certaine manière ca prouve qu’ils ne viennent pas ici simplement pour les mangas, mais aussi pour l’ambiance. Le bouche-à-oreille a très bien fonctionné ! J’ai opté pour un concept avec un espace de détente car je souhaitais que Rêve de Manga soit un lieu convivial… alors certes c’est parfois un peu kikoo-lol (ca arrive), certes mon espace-détente – ‘Manga Café’ n’est absolument pas rentable, mais quelque part c’est quand même une réussite car les gens viennent ici pour passer du bon temps, et non pas simplement pour acheter les dernières nouveautés. Donc sur l’aspect « noyau dur », je suis un peu mitigé, mais ce qui est sûr c’est que je me suis fait beaucoup d’amis et de connaissances intéressantes, ca oui !

Et puis l’air de rien, je vends suffisamment pour que le magasin tienne !

Y : Je n’ai pas la sensation d’avoir affaire à un vendeur quand je viens chez toi, je vois le passionné avant tout et c’est ce qui fait, à mes yeux, la force de ta boutique : l’absence d’un objectif de vente remplacé par les conseils d’un vrai fondu du manga. Selon toi, qu’est ce qui te distingue des autres boutiques ?

"J’ai envie de partager ma passion pour les animes et les mangas, donc autant que possible, je conseille les titres qui m’ont passionné"

N : Merci beaucoup pour le compliment ! Disons que j’ai l’intention d’être le plus honnête possible… Il y a des titres en magasin qui – à mes yeux – sont d’authentiques croûtes et si on me demande ce que j’en pense, je pisserai dessus avec plaisir ! Ce n’est pas que je n’ai pas d’objectif de vente, bien au contraire, il faut que je vende pour pouvoir espérer maintenir le magasin ouvert… …c’est simplement que je ne pourrai jamais défendre les mérites d’une série si moi-même je ne lui trouve aucune qualité !

Entendons-nous bien, si je m’amuse à conseiller l’anime de Samurai Deeper Kyo ou le manga de Twilight, et que je tombe par miracle sur celui qui veut bien tenter cette fabuleuse expérience (LOL), je peux être sûr que ce client là ne reviendra jamais ! Un client qui se sent escroqué est un client qui ne reviendra plus, je n’ai donc aucun intérêt à tenter l’entourloupe. En plus de ça, j’ai envie de partager ma passion pour les animes et les mangas, donc autant que possible, je conseille les titres qui m’ont passionné, c’est logique.

Y : Tu es partenaire avec l’Aoï Sora Cosplay, tu participes aux conventions, sur les murs des éditeurs, tu distribues le « Zero yen Media » magazine, tu as même fait un discours sur le manga à la bibliothéque Mejanes d’Aix-en-Provence… Comment expliques-tu cette réactivité ? Est-ce important pour toi de « jouer sur tous les fronts » ?

N: C’est important, et c’est même vital !

En fait je ne joue pas sur tous les fronts, il y a encore beaucoup d’idées à travailler ! (organiser des jeux-concours, proposer des évènements dans l’espace-détente, faire venir des auteurs en dédicace, créer un forum de discussion, etc…). Rêve de Manga est complètement absent des blogs et finalement, je communique essentiellement sur FaceBook et sur certains sites web comme Animeka, Manga-News, Manga Sanctuary, Nautiljon et AMV-France par exemple.

Il n’y a pas vraiment de site web pour Rêve de Manga, celui qui existe n’est pas mis à jour, j’ai du mal à intervenir dessus, et je ne fais pas de vente en ligne. En fait je joue surtout sur la proximité avec les gens, ce qui est d’ailleurs logique puisque la Librairie est avant tout un commerce de proximité et qu’en plus le magasin marche beaucoup grâce au bouche-à-oreille. Rêve de Manga est également présent sur les salons, car je connais par cœur ce monde là.

C’est vrai aussi que j’essaie de diversifier mes actions. Par exemple, tous les mercredi soir nous organisons dans l’arrière-boutique les soirées Jeu de Go avec l’association Aix & Go. Mais bon…, à mon sens, tout cela reste encore un peu trop fébrile.

"En fait je joue surtout sur la proximité avec les gens"

Disons que Rêve de Manga reste une petite librairie, elle n’est pas aussi connue que ses concurrents, donc si je veux me faire une place dans le milieu, il faut que je me bouge. Ce n’est pas toujours rentable, mais ca permet de maintenir l’existence de Rêve de Manga dans l’esprit des gens. Si on m’oublie, je disparais.

A propos de partenariats, de conférences et de salons, j’animerai probablement une petite conférence sur le manga à la médiathèque d’Aubagne au mois de février (en partenariat avec l’Aoi Sora Cosplay), et il est maintenant quasiment acté qu’il y aura un stand Rêve de Manga (en partenariat avec l’éditeur Amilova.com) à la Japan Expo Sud, début mars !

Y : Comment vis-tu au quotidien la hausse constante des prix des éditeurs ? Est-ce dur pour toi ? Comment fais-tu pour t’en sortir ?

N : Alors ça… c’est à chaque fois le coup de barre. Tous les 1er janvier on y a droit… et parfois on y a droit aussi pendant le courant de l’année.

Avant toute chose, je voudrais rappeler un lieu commun : Le prix du Livre est fixé par l’Editeur, et non pas par le Libraire. Le prix du livre en France est donc partout le même quand le livre est neuf, quelque soit l’endroit où il est vendu. Autrement dit, quand un éditeur décide que son manga devra être vendu en France à 6.95€, il sera vendu PARTOUT en France à ce prix là : dans une Librairie, dans une grande surface comme Carrefour, FNAC, Leclerc…, sur internet, etc. (si le livre est neuf, bien entendu).

"Pour moi c’est de l’escroquerie. Les prix augmentent, mais la qualité d’édition ne suit pas."

De temps en temps, on le trouve à 6.60€ au lieu de 6.95€ car il est possible d’appliquer une remise de 5% sur le livre, mais cette remise si elle a lieu doit être de 5%, ni plus ni moins. De plus, certains éditeurs impriment le prix sur le livre, souvent à côté du Code Barre. Et si entre temps l’éditeur a augmenté son prix de vente, le prix indiqué sur le livre est caduque… Du coup, lorsqu’on achète un Video Girl Ai chez Tonkam avec un prix indiqué à 5€ mais qu’on le vend à 6.95€, le libraire se fait injurier… mais il n’y peut rien, le prix sera bel et bien à 6.95€ puisque c’est Tonkam qui l’a décidé, et pour les quasi-2 euros d’écart, demandez-donc à Tonkam ce qui peut bien le justifier… (moi en tout cas je n’en sais rien, et j’en garde une réelle amertume). Voilà pour ce qui est de l’aspect ‘juridique’, si j’ose dire…

Pour en revenir à la question initiale, surtout n’imaginez pas que les libraires sont contents quand les prix augmentent ! Bien au contraire ! Si le prix augmente, le client qui achetait 10 livres n’en achètera plus que 9 (voire  . Donc finalement il dépensera moins. Donc le libraire vendra moins.

En plus de ça, j’ai toujours mal au cœur de vendre des mangas Tonkam ou Delcourt à 6.95€ (oups… je voulais dire : 6.99€ à partir du 1er janvier 2012…) alors qu’ils sont minuscules, que la qualité d’édition ne me satisfait pas, et qu’ils sont en plus blindés de publicités à la fin de chaque tome histoire d’ajouter quelques pages en plus et donner au livre une fausse impression d’épaisseur.

Pour moi c’est de l’escroquerie. Les prix augmentent, mais la qualité d’édition ne suit pas. En plus de ça, chaque mois les offices sont pollués par une quantité de nouveaux titres qu’il faut commander si on veut offrir de la « diversité », mais qui ne se vendront peut-être pas et qui – en plus – ne sont pas tous intéressants. C’est comme ça qu’on se retrouve avec 17 sorties en janvier, rien que pour l’éditeur Tonkam (c’est énorme !), avec 10 titres sur 17 qui sont des volumes 1, des volumes 2 ou des volumes 3. Pareil pour Soleil, tous leurs titres qui sortiront en janvier seront des volumes 1, 2 ou 3.

Et ca, l’air de rien, je le vis mal parce que je sais que ce n’est pas en noyant le marché avec de nouveaux titres qu’on vendra plus, on va simplement proposer davantage de titres sans véritable intérêt, et les gens finiront tôt ou tard par se lasser (et ils auront en plus la désagréable impression d’être complètement largués, ce qui se comprend tout à fait !). Sans compter que pour une librairie comme la mienne, s’il y a plus de titres qui sortent et si en plus les prix ont augmenté, cela implique que je dois prévoir une trésorerie encore plus importante, et ce n’est pas toujours possible.

L’année dernière, les prix des mangas Tonkam et Delcourt ont connu une augmentation que je trouve scandaleuse, Kana et Glénat ont également augmenté leurs tarifs, et cette situation, combinée au fait que les mois de février et de mars ont été particulièrement mauvais, a failli me mener à la banqueroute. Heureusement, pour m’en sortir, j’ai misé sur le manga d’occasion : vu que les prix augmentent, je cherche à proposer au maximum des mangas d’occasion (qui sont généralement vendus autour de 4€) : les clients en achètent davantage car ils sont beaucoup moins chers, cela permet parfois de retrouver de vieilles séries qui ont généralement disparu des rayons de la Librairie (Nora, Devil Devil…), et en plus pour moi les marges sont plus intéressantes.

"Pour m’en sortir, j’ai misé sur le manga d’occasion : les clients en achètent davantage car ils sont beaucoup moins chers"

Y : songes-tu à vendre sur le net ? A quand un forum Rêve de manga ?

N : Vendre sur le net ne m’intéresse pas pour l’instant. La concurrence est trop forte, et je n’aurai pas le temps suffisant pour m’en occuper (et pour m’occuper en plus du Service Après Vente). De toute façon, avant même de commencer à vendre sur le net, il y a déjà beaucoup de travail à faire pour améliorer le site internet lui-même. L’idée du forum me plaît bien, et j’ai déjà administré un forum en phpBB (il y a longtemps…) mais là encore il faut trouver le temps de s’y mettre, et tant qu’à faire autant faire les choses bien,… bref, c’est compliqué…

Y : comment as-tu vécu la déferlante de Nyan Cat qui a envahie notre communauté ?

N : OMG ! quelle horreur… alors CA… si ce n’est pas un truc bien kikoo-lol, il faudra qu’on m’explique !

Y : Je te laisse 5 lignes pour convaincre nos lecteurs d’acheter la série Yotsuba. Vas-y, donne tout ce que tu as.

N: Ahahah, la question piège !   Ok, l’exercice est difficile, mais on va tenter le coup   Alors avant tout, il faut savoir que Yotsuba, c’est de la tranche-de-vie… pas de superpouvoirs et d’ennemis superpuissants (quoique… à bien y réfléchir…  ), pas de gros guns qui dégomment des zombies et qui balancent des boyaux partout sur les murs, juste un pistolet à eau qui réveille papa quand il dort ! Yotsuba c’est une petite fille de 6 ans qui débarque avec son père dans un quartier résidentiel, et qui va y vivre tout un tas de petites aventures à son échelle, avec toute la curiosité, la naïveté et surtout l’enthousiasme d’une enfant de son âge.

Ce manga est avant tout humoristique, et franchement c’est une vraie pépite ! De tous les mangas que j’ai pu lire depuis 25 ans, c’est celui que je plébiscite le plus car je pense qu’on ne peut pas trouver plus dépaysant et plus apaisant que Yotsuba ! Autant vous le dire de suite : découvrir Yotsuba, c’est comme trouver un trèfle à 4 feuilles dans son jardin : ca procure le même émerveillement !

Y : On peut compter sur toi pour la prochaine Japan Expo Sud qui se déroulera au Parc Chanot du 2 au 4 Mars 2012 ?

N : eh bien ma foi… c’est bien probable, oui ! J’étais absolument « contre » au départ, parce que prendre un stand à la Japan Expo c’est la ruine pour une petite Librairie comme la mienne, mais il se trouve que l’éditeur Amilova.com m’a proposé de partager un stand avec lui, et Amilova est un éditeur que j’apprécie, il a une approche très originale que j’ai envie de soutenir (je vous invite également à y jeter un coup d’œil), donc ça a changé la donne… Affaire à suivre !

Y : Sois cool, raconte nous une anecdote marrante !

N: Des anecdotes il en arrive un peu tous les jours ! En voilà une qui me vient en tête : une fille d’environ 11-12 ans entre dans le magasin avec son père. Le père est un peu perdu, visiblement les mangas ce n’est pas trop son truc. La petite, par contre, est très enthousiaste ! Elle passe devant le comptoir, puis jette un coup d’œil furtif sur le rayon Tonkam, et là, TAC ! le bouquin qui tue ! « Papa, papa, regarde, y’a Ichigo 100% ! Ichigo 100% c’est trop bien, c’est un garçon un jour, il voit la petite culotte d’une fille, c’est une culotte avec des fraises dessus ! et il tombe amoureux et après il veut retrouver c’est qui la fille ! C’est trop bien, papa ! ». Heu… …Je vous laisse imaginer la tête qu’a fait le père lorsque sa gamine lui a sorti ca… ! xD

Tiens j’y pense, j’en ai une autre : c’était l’année dernière, le propriétaire de la Galérie d’Art juste en façe vient me voir et me dit : "y’a une nana qui m’a laissé ses grolles [de grandes bottes style gothique]… avec le lot de petites gothiques qui passent chez toi, je suppose qu’il y en a bien une qui les voudra….". Effectivement, j’ai du les garder 2 jours, tout au plus !

Y : le manwhua de Twilight… Il ne se vend pas hein ? Rassure-nous !

N : Ben… disons que lorsqu’on n’en propose pas dans un magasin, fatalement……   Donc non, rassure-toi, il ne se vend pas ! Il se vend probablement à la FNAC, mais en tout cas pas ici !

Y : Pour finir, as-tu des conseils à prodiguer pour ceux qui envisageraient d’ouvrir boutique ?

"Il ne faut pas se lancer aveuglément dans ce domaine là, et prévoir au minimum 70000 euros pour se lancer, sachant que la rentabilité est très faible !"

N : Ahahah   C’est un beau projet ! Mais il faut avoir les reins solides ! Il ne faut pas se lancer aveuglément dans ce domaine là, et prévoir au minimum 70000 euros pour se lancer, sachant que la rentabilité est très faible ! Il faut aussi avoir une santé du tonnerre, être prêt à y consacrer beaucoup d’heures de travail. C’est malheureux à dire mais c’est un travail qu’on fait un peu pour la gloire (et surtout pour le plaisir !), ce n’est pas avec une librairie qu’on deviendra les rois du pétrole ! Cela dit, si un tel projet se concrétise, surtout ne faites pas cavalier seul, alliez vous avec les autres libraires (l’entraide marche beaucoup mieux que si on se tire dans les pattes), faites-vous connaître, et soyez à l’écoute de ce que recherche le client (n’allez pas conseiller Yotsuba à un fan inconditionnel de Naruto, c’est peine perdue…).

Un grand merci à toi ! Nous pouvons donc nous rendre compte que vivre de sa passion a de nombreux avantages, cependant il faut s’armer de courage: libraire, c’est un métier en or, certes, mais l’or vous ne le verrez jamais partir que dans les caisses de l’Etat. L’augmentation de la TVA, la démarque connue et inconnue, le téléchargement d’anime et de manga tuent le commerce de passionnés comme Nicolas Noell. J’espère que cette interview vous aura un peu ouvert les yeux sur les difficultés de ce très beau métier ! Alors tous ensemble, achetons chez eux !