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Pour bien continuer cette semaine, Meidolicious a selectionné pour vous ces deux meido, en pack pour seulement 2 500 Maid Points. Idéal pour enfin vous sentir chez vous si vous débutez!

Source : Inconnu

Précédemment, je vous avais présenté quelques émissions de radio pour égayer votre été. Changement de programme avec mes fournisseurs préférés de vidéos.

¤ L’Antre du Mea : Mea – ou Meeea, on peut dire les deux – est un vidéaste spécialisé dans les jeux-vidéo, et plus exactement les jeux-vidéo à licence, de préférence sur les consoles des générations 8 et 16 bits. Sa valeur ajoutée, outre une réalisation qui ne cesse de s’améliorer, c’est sa façon de réintroduire chacune des licences qu’il évoque – de Tintin à Cool Spot, en passant par Batman – au moyen d’une foule d’informations et d’anecdotes sur leur genèse, leurs créateurs, et ainsi de suite. Il n’a pas une vocation comique – c’est pour cela qu’il attire beaucoup moins les foules qu’un Joueur du Grenier – mais ses vidéos n’en demeurent pas moins divertissantes, en plus d’être instructives.

¤ BITs : Proposée par Rafik Djoumi et mise en ligne chaque Mercredi sur la chaine d’ARTE, BITs consiste en une exploration de la culture « geek », dans une forme à la fois instruite et accessible. Les numéros consistent généralement en de véritables réflexions autour de chaque sujet, lesquels concernent aussi bien le cinéma, que le jeu-vidéo, les comics, l’animation japonaise, ou encore le web. L’émission, professionnelle, est particulièrement bien produite, et propose un contenu souvent passionnant.

¤ Blow-Up : Tout comme BITs, Blow-Up est une émission d’ARTE destinée au web, même s’il semblerait que la chaine ait récemment commencé à la diffuser. Plus exactement, Blow-Up consiste en plusieurs concepts d’émission que nous retrouvons par intermittence, toujours consacrés au cinéma, avec deux ou trois sorties par semaine. Parmi ces concepts, l’exploration de la filmographie d’acteurs ou de réalisateurs à travers une série de dates clés, des Top 5 avec des sujets aussi variés que « La couleur jaune au cinéma » ou « Les chanteurs au cinéma », des montages autour de thématiques précises, des présentations de films inconnus ou invisibles, etc…
Le ton est proche de celui employé dans Mauvais Genres (France Culture) ou Pendant les Travaux (France Inter), c’est-à-dire plutôt érudit, plutôt porté sur les classiques, mais tout-de-même accessible. Le niveau est inégal d’un concept à l’autre – ou, plus exactement, certains m’intéressent plus que d’autres – mais cela reste des productions cultivées et souvent passionnantes. Ou des œuvres d’art, cela dépend des semaines.

¤ CGM : La chaine de Gorkab est polyvalente, mais possède au moins un atout de taille : une émission intitulée CGM, consacrée aux origines de l’image de synthèse au cinéma. Pour l’instant, 7 numéros sont disponibles, et j’attends impatient le prochain. Les vidéos sont très documentées, très bien expliquées, c’est passionnant.

¤ Ces dessins animés-là qui méritent qu’on s’en souvienne : Par rapport aux autres chaines présentées ici, nous sentons vraiment le travail amateur, fait avec les moyens du bord mais un enthousiasme qui ne se dément pas d’une émission sur l’autre, sachant qu’il en sort généralement une par mois. Le sujet, ce sont les dessin-animés, et plus exactement les séries « oubliées » des diffuseurs et des éditeurs de DVD, que ces productions ne semblent pas intéresser outre mesure. Les deux présentateurs, Tchouky et Al, vont donc chercher à présenter ces dessin-animés à un public adulte qui pourrait parfaitement les découvrir ou les redécouvrir. Non seulement, cela fait plaisir de voir une chaine aborder un tel sujet, mais surtout, ils font ça avec une bonne humeur tellement communicative que nous leur passerons volontiers les petits aléas techniques.

¤ Le Fossoyeur de Films : J’ai hésité à mettre ici le Fossoyeur, qui n’a pas vraiment besoin de moi pour faire sa publicité. Sa chaine, après des débuts consacrés à la musique, est aujourd’hui entièrement dévolue au cinéma, avec au choix ses Après-Séances, sortes de critiques à chaud de films qu’il vient de regarder, ou des vidéos plus construites autour d’œuvres qu’il apprécie ou de sujets plus larges ; ces-dernières ayant ma préférence. L’homme est passionné, cultivé, avec une prédilection pour le cinéma de genre, et surtout, il sait écrire et mettre en scène son travail, ce qui fait toute la différence avec la plupart des vidéastes axés sur le même créneau.

¤ Karim Debbache : Pour finir, impossible pour moi de ne pas citer la chaine de Karim Debbache. Pour l’instant, elle ne propose qu’une seule émission – Crossed– consacrée aux adaptations de jeux-vidéo au cinéma, ou aux films traitant de jeux-vidéo. Mais comme le sujet n’est pas des plus vastes, il est dores et déjà prévu de nouveaux formats, j’ai hâte. Karim Debbache possède non seulement un gros bagage cinéphilique, mais ses collègues et lui sont d’authentiques professionnels du cinéma, ce qui se ressent dans la qualité technique, d’écriture, et de réalisation de chacune de leurs vidéos. Pour ne rien gâcher, elles sont bourrées de trouvailles, de petites blagues, c’est avec plaisir que je regarde chaque nouveau numéro.

Avec un titre pareil, t’espères voir quelque chose d’un minimum excitant, hein ? Sans avoir les yeux trop grands non plus, juste de l’action permettant de divertir sans trop se compliquer la vie avec des scénarios énormes.

Même ça n’est pas réalisé avec Witch Craft Works. C’était juste affreux. Donnant l’impression de te retrouver en lovecome avec du supposé action mélangé pour donner une bouilli infecte avec le côté lovecome à moitié respecté et l’action devenant du grand n’importe quoi pour être énorme tout en gardant le comique intact.

Honnêtement, ça faisait mal à voir.

... On y a droit parfois à des coups du genre

Tu as deux types de sorcières : celle s’alignant avec le monde, vivant dans la société sans tenter de sortir du tas. Celle désirant le chaos, ne se cachant pas, n’utilisant la magie que pour leur propre désire.

Au milieu de leur guerre est le héros. Il semble qu’il ait quelque chose en son corps qui est nécessaire au camp des méchantes alors il se retrouve protéger sans rien comprendre par sa camarade de classe super populaire avec qui il pensait ne jamais avoir de point de liaison en ne faisant que maudire sa place à côté de cette dernière n’ayant rien de bon ne se passant à cause des fans toujours autour.

Elle lui annonce qu’elle se chargera de lui tandis que les méchantes sorcières vont se transférer dans sa classe et commencer les festivités.

Des balles en caoutchouc

Le héros se prenant les coups de coudes des autres ou se faisant frapper à la moindre interaction. Voir des actions autant à sens unique te fait penser que ce serait ça le véritable amour au fond.

Bien sûr, résistance zéro le gars

T’as une scène le méchant qui meurt après pleins de coups de flamme puis la seconde d’après dans la même scène avec le même type de méchant se prenant toujours le même coup : one shot. Tu vois la fille brûler et le mec s’inquiétant, sauf qu’elle n’aura rien lors des prochaines attaques. Elle fait exploser ses flammes d’où elle veut tout en envoyant des boules de feu de temps en temps. Elle stoppe des balles avec sa cape. Le gars et les méchants sont toujours proches, voir dans les flammes, tout en ayant toujours zéro dégât. Les méchants apparaissent toujours en encerclant les gentils même si tu comprendras jamais comment ils font pour sortir même par derrière alors qu’il n’y avait rien 2 secondes plus tôt.

Personne ne sait non plus qu’il y a des sorcières malgré leur discrétion nulle lors des confrontations.

Même les personnages semblant forts finissent complètement comiques

Bref, autant le dire clair et net : Witch Craft Works est atroce. Ce n’est pas drôle, ni excitant. Ca foire sur tous les plans, que ce soit la comédie ou le combat.

Béatrice est harcelée au travail par son chef Georges, qui la menace de licenciement si elle n’écarte pas les cuisses pour lui. Poussée à bout, elle va accepter le rendez-vous, mais pour mieux piéger l’homme mal intentionné. Lui faisant boire un cocktail étrange acheté à un sorcier Africain lors d’un voyage, elle va contrôler l’esprit et le corps de Georges, le transformant en femme et lui donnant un accent étranger. Détruisant ses papiers, et le menaçant d’expulsion du pays, Georges est obligé de devenir Gisèle, la femme de ménage de Béatrice et surtout son objet de fantasmes sexuels.

dans un milieu d’hommes, Béatrice part perdante et est directement désignée comme instigatrice du harcèlement qu’elle subit… une injustice trop souvent réelle.

Contenu coquin pour adulte coquin.
Telle est la mention estampillée sur la couverture de la BD et qui est très vraie. Malgré le thème, l’histoire ne se contente pas d’enchaîner les passages érotiques ou pornographiques. Le scénario est élaboré et étoffe parfaitement les personnages, leur donnant une personnalité tantôt touchante, tantôt affreuse, et globalement très humaine, et la satire sociale mettant en avant les inégalités entre hommes et femmes dans la société est évidente. Mais la domination physique et psychologique de Gisèle se jouant en grande partie par le sexe, les scènes coquines sont nombreuses et émoustillantes par les situations comme par le trait très agréable du dessinateur.

Nouvellement Gisèle et forcé à une sexualité de femme, Georges refuse le plaisir…

Et surtout, il s’agit là de sexe libéré ! Oui, ça peut paraître curieux vu le principe de domination entre les deux personnages, mais c’est ça qui fait le sel de l’histoire. Une domination machiste de Georges qui va trop loin va se retourner contre lui, offrant tout le pouvoir à Béatrice qui va en user et en abuser, et le nouveau « couple » qui en naît va tout doucement trouver une espèce d’équilibre et de respect mutuel, dans le sexe comme dans la vie de tous les jours. Une voie surprenante, mais très humaine là aussi, et bien rarement mise en image de façon intelligente et avec un humour fin.

Un autre aspect que j’ai beaucoup apprécié est le fait de ne pas s’attarder sur la transexualité. Car oui, j’ai oublié de le préciser, mais Béatrice a dans le passé subi les affres de la boisson magique et s’est vue affublée d’un pénis.

Mais les sensations procurées par son nouveau corps de femme sont bien réelles et il va peiner à les ignorer.

Cet aspect servant évidemment à rendre plus flagrante la domination sexuelle nouvelle de Georges qui va devoir découvrir et apprendre à aimer la pénétration, dernier rempart psychologique de la normalité sociale de l’homme. Mais outre cet utilité, l’auteur ne va pas s’embourber dans la thématique de la transexualité, car c’est un détail. Béatrice a un pénis, et elle le vit bien, et basta, on passe à autre chose. Et dans notre monde où le moindre aspect un peu original de la sexualité est montrée comme une déviance, ça fait plaisir.

Ajoutez à tout cela une relation qui va évoluer avec passion, des personnages secondaires amusants et importants pour l’intrigue, et une fin qui ne tombe pas dans la banalité ou la morale facile, et vous obtenez une bande dessinée de grande qualité que je conseille à tous comme une belle histoire pour adulte traitée de façon adulte.

Présentation de la nouvelle version d'Asuna (Sword Art Online) mise en précommande ce matin par Kotobukiya.

Annoncée il y a une vingtaine de jours avec un prototoype non peint, beaucoup de fans de l'héroïne de Sword Art Online, espéraient voir une avancée de la figurine lors du Wonder Festival Winter. Et Kotobukiya a bel et bien écouté leurs prières puisque le fabricant a non seulement présenté le prototype final d'Asuna ce dimanche, mais il a également lancé les précommandes ce matin. Et les collectionneurs qui apprécient le travail de l'éditeur pourront donc choisir entre la version normale, dont la sortie est prévue pour le mois de mai, et cette version "titania".

Nom : Asuna
Version : Fairy Dance
Origine : Sword Art Online
Éditeur : Kotobukiya
Sculpteur : Kojima Shou
Dimension : 1/8 (22 cm)
Sortie : Juillet 2014
Prix : 11000 ¥ (79€)

© Reki Kawahara / ASCII Mediaworks / SAO Project

http://main.kotobukiya.co.jp/figure/pvc/sao/AsunaFD.html

Présentation de la nouvelle Sonico d'Orchid Seed.

Au mois de janvier, Romariole vous avait présenté en review la version "SoniComi Package" de Sonico, signée Orchid Seed. Une version estivale, parue en 2013, qui a eu droit à une première variante, avec un maillot de bain gris, exclusive au WF (seulement 800 exemplaires). Mais voilà que ce matin, Orchid Seed a lancé les précommandes d'une seconde variante, intitulée "SoniComi Package version Berry!", qui avait été présentée durant l'événement. Une version alternative qui devrait plaire à ceux qui n'avaient pas aimé le choix de couleurs du maillot de bain des deux précédentes. Personnellement, ma préférence va et reste à la toute première.

Nom : Sonico
Version : SoniComi Package version Berry!
Origine : SoniComi
Éditeur : Orchid Seed
Sculpteur : Ishiyama Satoshi
Dimension : 1/5 (33 cm)
Sortie : Juin 2014
Prix : 11429 ¥ (82€)

© 2006-2014 Nitroplus

La pulpeuse Sena, furieusement sexy dans son bikini, nous rappelle que l'été est encore bien loin…

Une nouvelle figurine du fabricant Gift, ça se fête! Et en plus il s'agit d'un figurine 1/4ème de Kashiwazaki Sena, irrésistible dans son maillot de bain bicolore… alors, it's time for Champagne Showers!! Regardez moi cette vertigineuse chute de rein et cette pulpeuse poitrine, c'est un vrai régal pour les yeux et son corps enivre bien plus que mon esprit. Que le diable m'emporte si je vous mentais! Et que dire sur le visage de notre blonde, son sourire ensoleillé et ses yeux plein de malice; rien, si ce n'est que tout est parfait! On retrouve tout ce qui nous fait aimer Sena dans la série. Je craque totalement pour elle ♥   

Nom: Kashiwazaki Sena
Origine: Boku wa Tomodachi ga Sukunai NEXT
Éditeur: Gift
Sculpteur: Kondou Takayuki
Dimension: 1/4ème (37cm)
Sortie: Juin 2014
Prix: 13000¥ (93€)

© Yomi Hirasaka / Media Factory

Festival de la Bande-Dessinée oblige, c’est une équipe Anime-Kun pimpante et déterminée qui s’est rendue une nouvelle fois à Angoulême. L’occasion de faire le point sur l’actualité mangesque mais également sur la bande-dessinée dans sa globalité. Nous essaierons de parler d’un maximum de sujets possibles, sans pour autant (trop) nous attarder sur le mauvais temps habituel des Charentes ou sur la gestion approximative des visiteurs.

Le monde dans les rues d’Angoulême nous confirme que l’affluence en termes de visiteurs ne fait que croître d’année en année. La logistique restant la même, il devient de plus en plus ardu de se déplacer facilement, que ce soit dans la ville, dans les stands, ou encore dans les autres espaces dédiés (Espace Franquin, théâtre, etc.). A midi, nous voilà devant un spectacle de Cosplay présenté par Davy Mourier, sur le thème des Légendaires. Grande déception pour ma part, qui pensais voir des cosplays légendaires (dans le sens général). Cependant, cet événement, jugé par Patrick Sobral et Nadou, auteurs de la série éponyme, ainsi que des représentants de l’équipe éditoriale, fut l’occasion pour la quasi-totalité des participants de s’essayer au jeu de la scène. En effet, en dehors d’Eva Dutertre, cosplayeuse de 21 ans, la moyenne d’âge tourne autour de 14 ans… Et, étonnamment, certains costumes étaient excellents, de l’aveu même de Sobral… Au niveau organisationnel, c’était une catastrophe ! Une queue sans logique, une entrée digne d’un banc de zombies se lançant sur un bout de viande et une communication pré-festival inexistante… En effet, quasiment aucun site spécialisé dans le cosplay n’avait d’information vis-à-vis de cet événement… Messieurs les organisateurs, vous savez ce qu’il reste à faire si vous retentez l’expérience.

Pas le temps de nous reposer car nous enchaînons directement avec une conférence sur Naoki Urasawa, précédée par un épisode de « Raconte-moi un Manga » consacré à 20th Century Boys. Alexis Orsini, créateur du site internet La Base Secrète (site dédié à Naoki Urasawa) mène cette conférence d’une main de maître concernant les détails de la vie du mangaka. Bon, moi qui m’imaginais voir Urasawa en personne, j’ai encore été déçue. Il faudrait que je lise mieux le programme la prochaine fois. On sent Alexis Orsini peu familier à l’exercice de la conférence (surtout en un tel lieu, ce qui est compréhensible), mais on remarque également son intérêt pour l’auteur et ses œuvres, ce qui rend la conférence très intéressante et pertinente. Les avis au sein du staff divergent toutefois concernant la pertinence de cet événement ; nous sommes néanmoins d’accords pour dire que la conférence est adéquate pour quiconque souhaitant découvrir Urasawa. On y voit la présentation de son parcours – de ses débuts à Billy Bat, – des comparaisons chronologiques des dessins de l’auteur ou encore des explications concernant la fin quelque peu bâclée de 20th Century Boys. Nous y apprenons également la pré-préparation de la série Monster par Guillermo Del Toro pour la chaîne HBO, affaire à suivre…

Le gros point négatif de cette conférence est le lieu utilisé. Les spectateurs doivent se masser par terre, tout en étant restreints niveau place, puisque les visiteurs des stands doivent continuer à déambuler dans le salon comme si aucun événement ne se déroulait à un mètre d’eux. Le lieu choisi pour cette conférence était le stand Little Asia, précédemment rempli de manga, cette année rempli de goodies en tous genres. Toujours pas d’amélioration dans la gestion des files d’attente et des spectateurs donc. A noter toutefois la présence d’un « Manwha Café » où nous cherchons toujours le café …

Les autres expositions proposées ne concernant pas la bande-dessinée asiatique, nous n’en parlerons sciemment pas. Aucun grand mangaka ne se sera donc déplacé cette année au festival, bien que nous sentions présents beaucoup de visiteurs concernés par l’univers asiatique. Déception également quand on constate qu’aucune exposition n’a lieu dans l’hôtel de ville, cela du à la restauration de la bâtisse ; l’exposition sur le Journal de Mickey devant se contenter de quelques affiches dans la rue.

Concernant les éditeurs, seuls Tonkam, Delcourt et Soleil étaient représentés, se partageant un stand à eux trois. Nous avons également remarqué la présence de Glénat, malgré une faible collection de mangas présentée. Déliquescence de la bande-dessinée japonaise d’année en année ou simple baisse de régime passagère à cause d’un coup de mou asiatique ? Aucun manga n’aura en tout cas été récompensé cette année, malgré la présence dans la compétition de l’Attaque des Titans (sans même que l’éditeur Pika ne soit sur place, entraînant donc l’impossibilité pour les visiteurs d’acheter des exemplaires) ou encore Goggles de Tetsuya Toyoda.

Pas de bonnes nouvelles niveau manga cette année mais ne désespérons pas et donnons-nous rendez-vous l’année prochaine pour une nouvelle édition !

Merci à Spinster pour ses commentaires sur le cosplay, à Beber pour son cynisme et à AngelMJ pour son encouragement envers les blagues stupides.

Et beh et beh. Je suis pas sympa avec mon blog en ce mois de février. Déjà que janvier a battu un record de publication d’articles (3 en un mois, ce qui est un record négatif, booooouh), si toute la première moitié de février est vide d’articles, comme vais-je encore oser me regarder dans une glace après cela.

MAIS HEUREUSEMENT.

C’est dans ce genre de contexte qu’on fait un giga article fourre-tout.

GIF DE CÉLÉBRATION !

AMV ENFER 3

Non il est pas sorti mais j’en parle parce qu’il faut enfin en parler un jour. L’AMV Enfer 3 est un projet concret, qui possède plus de cent sketchs validés pour l’instant, et dont la deadline pour les envois est située le 10 Mai 2014. Ca alors, vingt jours avant Epitanime. Est-ce qu’il y’aurait un rapport… ?

C’est toujours réalisé par le Commandant et il y’a toujours un forum mis en place pour ceux qui ont besoin de communication, d’idées et des réponses à leurs questions. Comme y’a deux ans pour le deuxième volet, quoi.

Mais voilà, cher lecteur, tu es maintenant définitivement au courant que ça arrive bientôt.

PS : L’AMV Hell 7 aussi a été annoncé et lui aussi a une deadline prévue pour mai 2014, ce qui signifie que je suis dans la merde parce que je vais plus savoir a qui je dois envoyer quoi.

LOLJAPON N°5

Demain soir à 21h vous retrouverez sur les ondes de SynopsLive, puis en podcast sur Radio Kawa une heure plus tard, le cinquième numéro de LOLJAPON dédié à l’amour courtois. Vaste thème puisque nous explorerons entre autres le monde des monster girls, de Katawa Shoujo, des shotas de Boku no Pico et de « l’expert mondial des tétons. » Et je parlerais aussi de Hyouka. Oh.

Si vous vous ennuyez, je vous invite à écouter n’importe lequel des épisodes précédents.  Mais je vous conseille particulièrement l’épisode sur Pokémon dont nous sommes assez fiers. Considérez cela comme la recommandation du chef.

NOCTURNE DU 15 FÉVRIER

LE KARA A SIX HEURES DU MATIN

« Encore de l’autopromo ou du copinage ? » Oui, car l’association Forum Thalie sera présente à la Nocturne Epitanime de ce week-end pour y assurer jeux, projections et divertissement amusant bien qu’un peu débile. Pour rappel les Nocturnes sont ces événements de qualité ou tu arrives le samedi à 20h et tu repars chez toi le lendemain matin à 7h après avoir passé la nuit à chanter du karaoké, à jouer à des jeux Megadrive et à manger des crèpes. L’entrée est maintenant réservée à ceux qui paient mais ça va, ce n’est que 5€, ça sert à financer la grosse convention Epitanime annuelle qui est la même chose sur 48 heures et l’ambiance y est bien meilleure qu’elle ne le fut à une certaine époque. Hourray.

HYOUKA

J’ai terminé Hyouka la semaine dernière. Je me souviens encore quand, fin 2012, je me croyais malin et détenteur du savoir absolu alors que j’écrivais un top 7 sur les animes de Kyoto Animation. J’avais mis Hyouka en septième place et jugé ça d’un « je doute que ça puisse m’intéresser un jour car c’est chiant et vide » (fin de la paraphrase.) Ah ah Amo qu’est-ce que tu pouvais être con et stupide fin 2012.

Bref, encore un énième changement de veste de ma part mais après avoir décidé de redonner à cet anime sa chance, bah j’ai BEAUCOUP AIMÉ. Je pense que marathoner la série plutôt que de la regarder à un rythme d’un épisode par semaine a joué beaucoup dans mon appréciation parce que tout regarder d’un coup nous fait rentrer bien plus dans l’ambiance et apprécier l’évolution des personnages. Et puis j’avoue qu’a l’époque de sa sortie, printemps 2012, j’avais un peu la tête à autre chose.

Enfin qu’importe, Hyouka ça nous parle donc d’Oreki, un garçon extrêmement déprimant et déprimé qui vit dans un état d’esprit lui interdisant de faire tout efforts qu’il considère « inutile. » Entre alors dans sa vie une fille nommée Chitanda qui est curieuse de tout et gentille comme une sainte, et avec elle ainsi que ses deux compagnons Ibara et Fukube, ils partent résoudre les mystères de leur école.

Je voulais faire un article dessus mais j’ai un peu laissé tomber l’idée parce que je voulais éviter les efforts inutiles et que, surtout, je ne sais pas forcément trop ce que j’aurais pu mettre vraiment en avant. L’anime est une totale claque technique et visuelle, fluide à en crever et pullulant d’idée. Les personnages sont tous très attachants et particulièrement vivants, en plus d’évoluer en permanence au fur et à mesure de la série, ne restant pas de simples archétypes figés. Et il y’a une ambiance presque hypnotisante.

Bref si je devais refaire mon top 7 de Kyoto Animation, Hyouka serait sans doute passé de la 7eme place à la 3eme place. Derrière K-On !! et Clannad. Mais ça, eh, qui s’en soucie ?

SEKAI SEIFUKU

La saison d’hiver 2014 m’ennuie moins que les saisons d’hiver précédentes, ce qui est une bonne chose. Même si je me demande sérieusement pourquoi je continue à regarder Nisekoi pour le personnage d’Onodera alors que je sais que Chitoge sera la nana qui gagnera à la fin et qu’Onodera n’est finalement qu’une Haruna de To Love Ru qui ne montrera jamais ses tétons sur papier.

Mais bref, j’ai deux petits coups de cœur cette saison : Tonari no Seki-kun, dont je parlais déjà dans le billet précédent et dont l’épisode 7 m’a fait rire comme jamais, et Sekai Seifuku Bouryaku no Zvezda. Eh oui, Sekai Seifuku fait péter le russe dans son sous-titre, ce qui lui donne un point d’avance dans mon cœur d’homme encore un peu nostalgique de sa période fan de t.A.T.u. Mais j’avoue surtout qu’initialement ce qui m’avait hypé sur cet anime c’était ses visuels. J’aimais beaucoup l’affiche et ce que j’y voyais : des personnages ultra colorés, un chara-design délicieusement teubé, bref ça touchait une de mes petites faiblesses. Du coup j’étais là dès le premier jour sur le premier épisode, en ayant hâte de voir de quoi ça allait bien parler.

Et bah Sekai Seifuku c’est un anime très très con. Et ça tombe très bien, c’est le genre de délire assumé que je cherchais. On a donc un héros qui fugue hors de chez lui mais qui se retrouve sans le sou, qui est bloqué dans sa ville natale après un couvre feu qui signale l’invasion d’un monstre, qui rencontre dans sa ville désertée une gamine de 8 ans en tricycle qui se proclame impératrice du monde de whatever, puis le monstre débarque, puis il est embriguadé dans l’armée en comapagnie d’une ukrainienne à poil sous sa cape, d’une borgne experte en épée et d’un commandant au masque flippant qui aime manger des gâteaux en pleine bataille.

Rien n’a de sens dans cet anime et je peine au bout de cinq épisodes à y voir le moindre début de cohérence. C’est techniquement très bien fait, mais on a l’impression que chaque épisode est écrit par un mec différent tellement aucun épisode ne ressemble à l’autre en terme de contenu, d’écriture ou de focus. Le troisième épisode, par exemple, se concentre sur la croisade entre cette armée secrète qui veut envahir le monde et TOUS LES FUMEURS DE LA VILLE. Débile. Mais l’épisode suivant parle du background de Natasha l’ukrainienne exhib experte en robot. Et dans l’épisode 5 on a des trucs comme une « arme tentaculaire tactique ».

J’aime beaucoup cet anime mais je crois que je comprendrais aisément si j’étais le seul à apprécier.

NISEKOI

Pourquoi je mate ça alors pour le personnage d’Onodera alors que je sais que Chitoge sera la nana qui gagnera à la fin et qu’Onodera n’est finalement qu’une Haruna de To Love Ru qui ne montrera jamais ses tétons sur papier.

POURQUOI.

(Pourquoi des auteurs tentent de faire des comédies romantiques dans le Shonen Jump alors qu’il passent après To Love Trouble qui lui avait le bon goût de nous offrir une pluie de tétons dans chaque tome. Je ne peux plus vivre avec ces buées permanentes à chaque fois que les filles prennent leurs douches è_é.)

(En attendant ça reste le Shaft le plus accessible de l’histoire des trucs SHAFT. On pourrait même appeler l’anime « Shaft Junior de 7 à 77 ans », un peu comme les versions teubées pour gosses du Monopoly ou personne pouvait perdre.)

CHUUNIBYOU REN

Seconde saison de Chuunibyou… et je me suis surpris à la regarder malgré un sentiment mitigé sur la première saison qui réussissait aussi bien ses moments d’humour qu’il ratait terriblement ses moments qui se voulaient plus sérieux. Pour l’instant Ren c’est 95% humour débile et 5% tentative d’être plus sérieux donc ça passe, c’est 95% moins chiant que la fin de la première saison.

Surtout grâce au duo entre Nibutani et Dekomori qui fonctionne impeccablement. Damn, le personnage de Nibutani en général est on fire depuis le début de la seconde saison et fournit de loin les scènes les plus drôles de la série de part son aspect très terre à terre ET un peu putasse. Mais tous les personnages ont, en général, une dynamique qui fonctionne mieux, au point ou le duo entre le héros et Rikka, censés être les deux héros, passe un peu en arrière plan… ce qui n’est pas forcément un mal.

Après quatre épisodes (et le quatrième était vraiment très bien, mis à part cette humiliation de Nibutani un peu non nécessaire à la fin), Ren me surprend en bien même si j’avoue que j’ouvre chaque épisode avec cette petite peur au ventre que, peut-être, le prochain épisode arrêterait d’être drôle et que la série allait redevenir médiocre.

MASS EFFECT 2

Le regard de Miranda demande à être euthanasié

Fini. Il m’aura fallu le temps mais c’est fait – j’ai fini Mass Effect 2. Un jeu qui réussit une chose : à nous immerger dans l’univers qu’il propose. Univers très bien écrit, très développé, aux races reconnaissables et originales. On a également un bon sentiment d’immersion à l’aide des nombreux dialogues, toujours bien faits.

Mais nom de dieu, à l’inverse, qu’est-ce que le gameplay est nul. Toutes les quêtes semblent être la même chose : dialogue cool / 30mn d’avancée dans des couloirs et des salles en blastant des ennemis qui sont tous butés de la même façon c’est-à-dire en bourrinant / dialogue cool / fin de la quête. Et c’est plutôt lourdingue à force. En plus on y comprend jamais vraiment trop ce qu’il s’y passe, ce qui est d’autant plus frustrant.

Donc bref ce jeu j’ai passé autant de temps à être à fond dedans qu’a vouloir stopper et aller jouer à la marelle, jeu au gameplay moins répétitif que celui de Mass Effect 2. Donc bon, je continue à penser qu’Alpha Protocol est un « action RPG » trois fois meilleur. BAM.

Enfin, j’imagine que fin 2015 je jouerais au troisième volet. Histoire de.

GUACAMELEE!

Un jeu avec un luchadore comme héros ? Comment passer à coté, surtout quand il est gratuit et inclus dans mon abonnement PS+. Et bah je vous conseille de payer ce jeu parce qu’il est vraiment très bien fait. Pas hyper long (une douzaine d’heures pour le finir à 100%), il compense en offrant une aventure ou on s’ennuie jamais vraiment (contrairement à Mass Effect 2 que j’ai fini en 26h, certes, mais ou j’ai passé plus de la moitié à m’ennuyer sévère) avec un gameplay bien bossé et BEAUCOUP d’humour. Voyez, habituellement quand un jeu me fait 4000 références de popculture à la seconde j’ai tendance à me méfier car c’est souvent utilisé par des jeux qui n’ont tellement pas de personnalité qu’ils se servent de ça pour s’acheter la sympathie d’un joueur qui sera toujours lolmdr de trouver une référence à un meme quelconque.

Et bah dans Guacamelee, ça passe. Parce que tout le jeu a une sacrée personnalité donc c’est pas tout ce que le jeu possède comme interêt. En plus y’a un level-design assez bien branlé, avec un excellent esprit « Metroidvania » qui font qu’une fois tous les pouvoirs débloqués la redécouverte de toute la map est un vrai plaisir. Et bonne chance à ceux qui veulent finir le jeu à 100% car y’a quelques passages de plates-formes qui font BIEN galérer. Mais on est fier une fois que c’est fini.

C’est donc mon conseil de février pour les possesseurs de PS3 ou de Vita.

NEED FOR SPEED THE RUN

Et donc pour finir j’ai acheté un NFS The Run qui traînait dans un cash express au prix dérisoire de 5€. Je le confesse TOTALEMENT – j’étais un des rares que le fameux trailer de l’E3 2011 (qui avait, rappelons le, cette idée géniale qui consistait à présenter un jeu de bagnoles avec une démonstration de QTE) avait un peu enthousiasmé parce que j’avais retenu l’essentiel : TRAVERSER LES STATES EN BAGNOLE. C’est aussi pour ça que j’attends The Crew à mort, notez.

Le jeu s’est ensuite pris une pluie de mauvaises notes, a été ridiculisé, la démo m’a refroidie et voilà, je me suis dit que j’attendrais qu’il soit à un prix ridicule pour y jouer.

Et…

… je m’amuse plutôt bien dessus.

Mais pas de surprises : clairement le jeu est FINI A LA PISSE. Y’a un truc vraiment horrible c’est que quand tu sors un peu trop de la route, le jeu t’interrompt et à la place tu retournes au checkpoint précédent sans procès. Ok ça évite qu’on vadrouille trop mais y’a des zones ou cette zone de sortie est un peu incompréhensible ou située trop prêt de la route. Il y’a aussi cet HORRIBLE moment dans la quête principale ou tu dois faire une poignée de courses POURSUIVI PAR DES MAFIEUX QUI TE TIRENT DESSUS. Sauf que, trololo, en une rafale de fusil ta voiture explose donc c’est ni plus ni moins que de l’authentique random.

Et y’a pas mal de bugs de réapparition en général.

Le jeu a donc clairement été sorti dans la hâte par un EA qui voulait son NFS annuel, ceci ne fait aucun doute.

Néanmoins.

C’est fun. Y’a une bonne sensation de vitesse pour peu que vous passez en vue intérieure (la vue extérieure est une des pires que j’ai jamais vu), les décors sont un chouia variés ce qui aide à compenser des tracés qui sont tous les mêmes (autoroute/autoroute/angles droits en ville/autoroute/autoroute/épingles à cheveux par dizaines d’un seul coup /autoroute) et le choix de voitures est on ne peut plus correct pour un épisode de Need for Speed même si y’en a un peu trop qui se débloquent uniquement via Autolog (et quand on a pas d’autres amis qui jouent au jeu ça devient compliqué de débloquer des voitures qui nécessitent qu’on battent des records qui n’existent pas vu que personne dans la liste d’ami y joue.)

Et, surtout, j’ai passé une soirée entière sur le multi du jeu et PUTAIN JE PLEURAIS DE RIRE.

Déjà j’étais super surpris de voir que y’avait encore pas mal de gens dessus mais quand tu touches au truc tu comprends l’attrait : prenez donc un jeu de course dont la plupart des circuits consistent à bourriner l’accélérateur et la nitro en ne freinant quasiment jamais, ou la plupart des candidats passent leur temps à se bouffer des bagnoles qui viennent à contre sens et ou la PHYSIQUE EST PÉTÉE et là c’est très très drôle. On se retrouve à voir des virages QUE TOUT LE MONDE LOUPE avec des scènes hilarantes d’une dizaine de bagnoles qui se retrouvent dans un précipice avant de respawner ou bien des massacres autoroutiers dignes de Destination Finale ou quelqu’un se prend une voiture qui derrière se retrouve sur la trajectoire du mec qui arrivait etc etc ce qui crée une réaction en chaîne de la lose particulièrement excitante.

Il semblerait d’ailleurs qu’Autolog ne soit plus obligatoire pour y accéder, ce qui rend ça plutôt cool. Après je peux me tromper mais le jeu m’a filé directement accès au multi sans exiger Autolog donc… bonne nouvelle, j’imagine ?

Mais bon je peux pas partir sans vous raconter cette fois ou j’étais tranquilou dans ma Chevrolet Camaro SS à rouler à 400km/h ( !) en pleine route de campagne. Puis je me suis pris un tracteur en pleine face. Sauf que j’ai pas ralenti une seule seconde, j’étais toujours à 400km/h après ça, comme si de rien n’était. Par contre le tracteur ÉTAIT EN TRAIN DE VOLER DANS LES AIRS EN TOURNANT SUR LUI-MÊME.

MERCI LES JEUX FINIS A LA PISSE POUR TOUT CE LOL.

Voici la nouvelle version de Saber en Beach Queens chez Wave et mise en précommande ce matin.

Saber avait déjà été adaptée en Beach Queens, avec la même pose, le même sourire mais un maillot de bain différent. Sur la nouvelle version, on la retrouve avec un maillot de bain rouge très flashy, ce qui pourrait en déplaire à certains. En effet, la couleur ressort beaucoup trop à cause de la brillance. L'ancienne version proposait quelque chose de moins agressif et avec l'utilisation de plusieurs couleurs. Cependant, le reste de la figurine reste plutôt correcte dans l'ensemble, notamment avec une pose sympathique et un sourire qui lui va bien (bien que je préfère lorsqu'elle prend un air sérieux).

Nom : Saber
Origine : Fate/Extra
Éditeur : Wave
Sculpteur : Clumsy Rei
Dimension : 1/10 (16 cm)
Sortie : Septembre 2014
Prix : 4400 ¥ (31,50 €)

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© TYPE-MOON

http://www.hobby-wave.com/LINE_UP/kanseihin/2014/saber_ex_r/index.html

Deuxième Beach Queens de la journée avec l'arrivée de Caster en Beach Queens chez Wave !

Habillée d'un bikini qui n'est clairement pas adaptée à son opulente poitrine pour le plaisir de nos yeux, Caster se dandine joyeusement, bras en l'air avec une pose légèrement dynamique. La demoiselle est plutôt mignonne dans cette adaptation, grâce à son côté kitsune (renard) et ses rubans bleus qui se marient bien avec son bikini blanc. Dommage qu'il n'y ait pas assez de finesse au niveau des cheveux, des oreilles et de la queue. En tout cas, elle a de quoi charmer les fans du personnage.

Nom : Caster
Origine : Fate/Extra CCC
Éditeur : Wave
Sculpteur : Katou Shinobu
Dimension : 1/10 (18 cm)
Sortie : Septembre 2014
Prix : 5600 ¥ (40,10 €)

© TYPE-MOON

http://www.hobby-wave.com/LINE_UP/kanseihin/2014/caster/index.html

Premier contact de l'éditeur Wave avec la licence Walkure Romanze et il s'attaque à Celia Cumani Aintree pour sa gamme Beach Queens.

Il fallait bien que, tôt ou tard, cette licence tombe dans les mains de Wave, au vu de son origine (un visual novel pour adulte à la base) et de la présence de jolies jeunes filles, la plupart avec des formes généreuses. Ceci est désormais chose faite avec l'arrivée de Celia Cumani Aintree, une charmante blonde spécialiste en joute équestre. Bien que la figurine reste très simpliste dans l'ensemble (comme d'habitude), elle s'en sort plutôt bien grâce à son air gêné, sans doute parce qu'on la surprend en train de remettre son bikini. Mais est-ce que ce sera suffisant pour vous convaincre ?

Nom : Celia Cumani Aintree
Origine : Walkure Romanze: Shoujo Kishi Monogatari
Éditeur : Wave
Sculpteur : Hokusoh
Dimension : 1/10 (17,5 cm)
Sortie : Septembre 2014
Prix : 4600 ¥ (33 €)

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© Ricotta, Walkure Romanze Production Committee

http://www.hobby-wave.com/LINE_UP/kanseihin/2014/celia/index.html

Allons doucettement nous plonger dans les bras de Morphée en compagnie de Yuuki Mikan…

Je dois vous avouez que je ne connais que de très loin l'univers To LOVEru. Pour autant, bien des réalisations pvc des personnages de cet univers m'ont fait saliver. Et cette jolie Yuuki Mikan par Alter est l'une d'elles. Élégamment couchée sur le côté, un petit sourire aux lèvres et les yeux plein de vie, Mikan me donnerait presque l'envie de m'allonger à ses côtés. Négligemment habillée d'un débardeur, d'une culotte blanche et d'un mini-short, le savant cocktail qui se crée avec la pose et l'expression de Mikan fait son petit effet, révélant à nos yeux cette petite touche sexy qui fait tout le charme de cette réalisation. Cependant, malgré tout le soin apporté à cette figurine, je trouve le prix de cette production un poil trop élevé. Mais elle devrait tout de même trouver son public, au moins auprès des fans de To LOVEru. 

Nom: Yuuki Mikan
Origine: To LOVEru Darkness
Éditeur: Alter
Sculpteur: Teruyuki
Dimension: 1/7ème (23cm)
Sortie: Août 2014
Prix: 9800¥ (70€)

© Kentaro Yabuki / Saki Hasemi / Shueisha / Toraburu Darkness Production Committee

http://www.alter-web.jp/figure/14/08_1/index.html

J’avais pas l’intention de l’arrêter tout de suite mais bizarrement lorsque j’ai repensé à la super idole Super Sonico et sa personnalité génial, ça a coupé l’envie.

Sonico est d’abord l’idole de Nitroplus, n’ayant pas vraiment d’histoire, donc lorsque tu me dis qu’elle a une personnalité dans x, c’est clair qu’elle sera la gentille safe. Faut éviter de faire fuir les fans en lui mettant une personnalité intéressante risquée, on est dans le business là. On te met le truc que tu sais qu’on peut rien dire dessus et évite la catastrophe.

Il faut aussi que je fasse une dérivation à cause de ce jeu la mettant en scène. Je viens de lire la synopsis, ce n’est pas une adaptation. Ca existe pour autant ce qui fait que le personnage a vu sa construction avant. Pas besoin de le retenir, c’est juste une légère mention.

Nitroplus, la compagnie mystère. Ils te font du Steins;Gate et du Sonico

… En fait, il y a pas de synopsis. Tu prends Sonico et tu l’as suis dans sa vie sans doute passionnante même si tu t’emmerdes un peu.

Sonico étant un élève universitaire presque (moe oblige) modèle ayant un travail à mi-temps de mannequin tout en aidant sa grand-mère dans son petit restaurant et jouant avec ses amies dans un groupe de rock à petite échelle ayant des lives de temps en temps.

Oui, elle est plutôt occupée dans sa vie de tous les jours. Tu sens légèrement qu’ils tentent juste de lui foutre pleins d’attributs mais on va laisser ça de côté.

Il suffit de les voir sauter pour comprendre l'anime

C’est simple, ils l’ont overdosé. Dormant trop le matin, 4 réveils + 5 chats lui léchant le visage pour la réveiller. Elle dort évidemment avec le drap dans le mauvais sens histoire d’avoir les jambes et la poitrine bien à l’air. A l’université grâce à son vélo, elle salut tout le monde sur le passage avec pleins de sourire. Arrivant en retard et se trompant de classe pour faire placer le moe jusqu’au bout, tu pourrais croire que c’est fini et non. Son domaine d’étude sont les animaux, elle arrive en retard et fait rire tout le monde. Le prof faisant même référence à combien c’est un bon élève et si elle n’aurait pas ses retards ce serait parfait. Elle prend les cours sérieusement, se faisant jouer par ses amies lors des pauses.

Travail de mannequin à fond, allant dans l’osée tout en étant gênée et se cachant. Elle prend même des maillots plus érotique du moment qu’on le lui demande sans réfléchir par elle même.

Bien sûr, elle a des formes loin du mannequinat

Les développements sont ensuite bien classiques avec des voyages pour son travail alors que c’est supposé être un mannequin mineur. Aucune véritablement raison de faire ce travail d’ailleurs, elle continue juste parce qu’on l’encourage. Lors du live de son groupe problème de membres avec la réunion pile au bon moment + le costume qui fond parce que Sonico s’est trompée de version du costume prenant celui qu’elle avait fait fabriquer en blague. Comme si on allait perdre son temps à faire pareil vêtement et amener les deux types dans le closet du concert alors que seul le bon est censé être utilisé.

Histoire avec la guitare. Pile lorsqu’elle on parle, des nouvelles du senpai arrivent alors qu’elles n’en savaient plus rien depuis quelques années. Puis reportage suivi sur sa vie et changement de la manière de voir des choses de la reporter sans le vouloir. Quant à son rêve, c’est sa bande. Elle ne s’entraine que 2 heures dans la semaine (5 d’après l’emploi du temps mais il faut compte les retrouvaille au café + discussions et déplacements) tout en le poursuivant sérieusement.

Cliché est le mot d’or.

Pas assez de moe comme ça, rajout des macarons en point faible

Ce qui n’empêche pas le truc d’avoir bien peu d’intérêt comme ça. Elle est même légèrement soulante avec ce positivisme absolu.