Yoster Avenue - JoJo’s Musical Adventure – Partie 1 : Phantom Blood

On attaque avec le premier arc, le mythique Phantom Blood, qui va poser des bases scénaristiques pour toute la série, et également poser tous les codes artistiques possibles et imaginables, même si le style d’Araki s’est affiné, et que, dans le cas de l’anime, la qualité visuelle s’est améliorée au fil des saisons. Mais déjà ici, pas mal de chose à dire sur les génériques et la musique, croyez-moi !

Partie 1 – Phantom Blood: « SO-NO-CHI-NO-SA-DA-MEEEE »

Ah, Phantom Blood. Rien que ce petit arc a permis la réconciliation entre les fans de JoJo et l’animation, par l’intermédiaire de David Production. Restés jusque-là sur leur faim, c’est lors du 25ème anniversaire de la saga que tout s’est enclenché pour les fans : l’annonce de l’excellent jeu de combat à venir, All-Star Battle, véritable hommage à toute la saga (et qui servira d’ailleurs à créer tous les openings de la série animée par son moteur 3D) et l’annonce justement de la série elle-même ! S’il est aussi pas mal introductif, ça n’a pas empêché au studio de se lâcher complètement pour l’adaptation, avec un staff de fans (visiblement), tant graphiquement que pour la fidélité de la série, et tout ce qui l’entoure.

Et ce qui a été notamment acclamé dès le début, c’est le générique d’ouverture de cet arc, « Sono Chi no Sadame », chanté par TOMMY (de son vrai nom Hiroaki Tominaga), qui comme les autres génériques à l’avenir, mentionne clairement la série et son scénario dans ses paroles.

Les paroles y sont, certes peu lisibles (et avec une traduction pas terrible… au pire elles sont ici aussi). Mais ceux qui ont vu la série reconnaissent clairement l’histoire de Jonathan Joestar et Dio Brando, résumée elle-même dans le générique.

Alors bon, certes il est très beau, très classe, spectaculaire, et avec un pari incroyablement bien réussi d’incruster autant que possible le manga lui-même dans un anime, mais si on regarde plus près, qu’est-ce-qu’on voit (enfin, qu’est-ce-qu’on loupe, vu le niveau de détail affiché !) ? Et là évidemment, on ne va pas parler que musique… Il n’y a pas forcément grand chose à dire musicalement ; c’est très kitsch, vintage, avec un générique digne des années 80/90, mais un TOMMY rugissant et explosif pour un ton qui colle avec l’époque et la série, guerrier, violent, narratif. Assez jouissif, aussi.

Commençons rapidement l’analyse vidéo. Et ça commence en fait dès les premiers plans, aussi furtifs soient-ils :

On a droit en effet à, si vous n’aviez pas vu, la présentation en cases de manga animées (! et c’est super joli en plus !) des six premiers « JoJo » de l’arc le plus récent au premier, qui s’anime en couleur pour présenter sa série.

Jolyne Cujoh, du 6ème arc (Stone Ocean)

Giorgio Giovanna, du 5ème arc (Vento Aureo)

Josuke Higashikata, du 4ème arc (Diamond is Unbreakable)

Jotaro Kujo, du 3ème arc (Stardust Crusaders). On notera les « ORAORAORAORA »écrits de partout.

Joseph Joestar, du 2ème arc (Battle Tendency)

Et Jonathan Joestar, de Phantom Blood, donc.

Chacun étant mis dans une de ses poses marquantes, soit à sa première apparition, soit à des moments importants (c’est le cas pour Joseph, par exemple).

Je passe sur le foreshadowing évident de la majeure partie du générique, puisqu’il raconte carrément le déroulement de la moitié de l’arc, et la dualité permanente entre Dio et Jonathan. Quelques petits détails visuels sympas, de nouveau :

– Vous aviez déjà noté que lorsqu’Erina se fait « voler » son baiser par Dio, le vice était poussé jusqu’au fait qu’on le voie arriver dans ses yeux ?

On dirait un peu qu’il va la bouffer en fait

– Ou encore, que les coups de feux des policiers était tous rythmés avec la musique du générique ?

– Enfin, le dernier petit détail qui devient évident est le plan final :

Foreshadowing quand tu nous tiens

Qui est en fait un gros spoiler qu’on ne comprend qu’à la fin de l’arc, mais qui conclut très bien le générique. Et je ne me permets pas de vous expliquer le spoiler en question, allez voir la série par vous-mêmes !

Bon, le générique, c’est fait, maintenant la musique dans la série ! Et comme je l’ai dit à l’intro, cela passe principalement par les références cachées dans 99% des noms propres utilisés dans la série. Et pas vraiment subtilement… Ce qui montre surtout l’œuvre d’un fan des artistes en question. Vous ne me croyez pas ? Eh bien, petit tour d’horizon…

Personnages principaux et récurrents :

• Bon, c’est à moitié un troll parce que justement, le nom de JonathanJoestar ne vient pas d’un groupe de musique ! Ni le surnom JoJo d’ailleurs. « Jonathan » vient d’un restaurant où Araki allait manger régulièrement avec son éditeur. Et la répétition pour former JoJo est inspirée de celle du nom… Steven Spielberg. Comme quoi, c’est autre chose.
• Pour Dio, c’est le triple combo des passions culturelles d’Araki : le cinéma, la musique, et l’Italie (hé oui, c’est pas pour rien non plus tous les noms italiens, fictifs ou non). « Dio Brando » est tiré à la fois de Marlon Brando, acteur culte, puissant et imprévisible (avec une image de rebelle sur lui pendant pas mal de temps), mais aussi de Ronnie James Dio, chanteur de Black Sabbath à une époque, Rainbow et en solo. Pour Brando, ça peut coller avec la personalité de Dio ; mais le prénom ? Il y a une référence, mais après tout Dio, en italien, ça veut dire quoi… Vous avez deviné. Et c’est loin d’être anecdotique vu les ambitions du bonhomme.
• Il a un nom aussi étrange que son utilité au départ, mais Robert Edward O. Speedwagon est également une référence. Subtile ? Sachez qu’un groupe de rock des années 70 et 80 s’appelle REO Speedwagon. Je vous laisse en juger. Speedwagon est un groupe ultra-populaire de l’époque aux Etats-Unis notamment, qui n’a pas une image particulière, mais un nom particulièrement badass, et donc pas mal à utiliser comme nom de personnage. Quand à l’anagramme, Robert et Edward font tous les 2 parties de l’alphabet phonétique de la police de Los Angeles. Pourquoi pas de prénom en ‘O’ alors ? Soit parce que ‘Ocean’ c’est moche, soit parce que les américains ont toujours un middle name mystérieux du genre. Au choix, mais pas de référence musicale a priori là-dedans.
• Le nom de Zeppeli est évidemment une référence à un des plis grands groupes de rock de l’histoire, Led Zeppelin. Et quelque chose me dit qu’heureusement que le nom ne se rapproche pas plus que ça de l’originale, sinon Araki aurait eu un procès au cul et l’histoire aurait pas été bien loin, connaissait l’affection du groupe envers les gens voulant utiliser leur marque.

Personnages secondaires :

• Et puis tiens, en parlant de Led Zep’, vous pensiez qu’on pouvait pas aller plus loin, du coup ? Bon bah autant être direct : les 4 zombies à tronche d’aliens combattus à la fin de l’arc s’appellent… Page, Jones, Plant et Bonham. Comme tous les membres du groupe (Bonham est parfois écrit Borrnam). Ceci dit, pour vous dire leur importance, ils ont inversé des noms entre l’anime et le manga. Sacré contrecoup de popularité !
• D’ailleurs, Jeff Beck, autre guitaritste virtuose qui a déjà joué avec Jimmy Page de Led Zeppelin, apparait aussi furtivement, vu qu’un paysan prend son nom pour témoigner à Dio de la présence de Jonathan.
• Et puis on peut continuer comme ça longtemps ! Dire et Straizo sont des références au groupe Dire Straits, et leur professeur Tonpetty renvoie au chanteur…. Tom Petty. Ce qui est assez drôle, considérant que Tom Petty a débuté sa carrière musicale seulement deux ans avant les Dire Straits.
• Parmi les plus directes, Poco, le gamin loser, a le même nom qu’un groupe de country, et Wang Chen, à peu de choses près, celui d’un groupe de rock et new wave (peu connu, d’ailleurs) des années 80. Même chose ou presque pour Tarkus, le gros balaise multi-centenaire allié de Dio, qui porte littéralement le nom d’un album de groupe de rock progressif Emerson, Lake & Palmer. Album notamment connu pour sa jaquette, représentant… un tatou-char blindé (?) sans doute aussi balaise que le perso.
• Dio aimant définitivement le soft rock vu les noms des gens qui l’entourent, il a pris les Doobie Brothers pour nommer ses hybrides. Sauf qu’il n’y en a eu qu’un. Du coup il s’appelle juste Doobie. Voilà, on va dire ça comme ça. Ou alors c’est Araki qui est aussi fan de soft-rock et qui au lieu de chercher dans le dico des noms de persos regarde son étagère de disques.
• Et celui-là que j’ai volontairement gardé pour la fin : l’autre gros balaise, Bruford, est aussi une référence. Ce n’est pas un album, cette fois, ni un groupe, mais plus précis : Bill Bruford, batteur ayant évolué dans un groupe à son nom, mais surtout batteur originel de …. Yes.

Car oui, Yes a un aspect particulier, puisque c’est le groupe qui a été choisi de façon très surprenante pour le générique de la fin de la série ! Avec un de leur chefs-d’oeuvres, et qui est – pour moi – probablement une des meilleurs chansons de tous les temps, « Roundabout« , tiré de l’album Fragile de 1971. C’est tellement étonnant qu’il s’agit purement d’un choix de fan ; la chanson ne parle pas vraiment de thèmes de la série, elle ne date pas de la période d’écriture du manga, et va totalement à contrecoup de tous les génériques de fin possibles dans une série. D’autant plus que la chanson étant très longue (plus de 8 minutes, héwi c’est ça le rock progressif !), le studio va même se faire plaisir à prendre des bouts différents de la chanson à chaque fois, et même de garder la chanson pour le 2ème arc, Battle Tendency ! Dans les deux cas, le générique consiste en un joli mouvement panoramique sur une fresque latérale aztèque, rappelant les origines du masque de la saga, le tout recouvert du sang nécessaire à son activation, puis à la verticale sur une autre fresque, commençant directement par la fin du premier générique.

La musique est tellement marquante pour Araki qu’il va faire un artwork de la saga reprenant la couverture de cet album culte de Yes.

La couverture de l’album…

…et l’artwork, en couverture de l’Ultra Jump de mai 2011. Vous avez vu ?

En fait, la vraie explication du choix de ce titre est en effet un choix personnel d’Araki, qui a limite forcé la main au staff pour la mettre dans la série. Coup de bol, l’ingé son de la série était aussi fan de la chanson, donc le travail s’est fait tout seul. Et puis tiens, tant qu’on y est, s’il n’y a pas grand chose à dire de la vidéo, j’ai quand même vu 2-3 trucs intéressants par-ci par-là… Regardez bien ces images : elles sont encore bourrées de trivia sur toute la saga (un peu tirée par les cheveux certes) ; tous les éléments amenant à la pierre d’Aja sont des références aux autres JoJo :

La Pierre d’Aja de l’arc 2, avec un papillon en-dessous, symbole de Jolyne (arc 6). C’est un peu une combinaison bizarre de tous les éléments possibles, cf l’autre image.

Le symbole de la main, tiré du pendentif de Jotaro (arc 3), les morceaux de vignes du Hermit Purple de Joseph vieux (arc 3 aussi), les fers à cheval de Johnny (arc 7), les flèches pour Josuke (arc 4).

Il est beau ce 2ème générique. Et il me permet de faire proprement la transition avec le 2ème arc, Battle Tendency, qu’on commencera à aborder dans la prochaine partie. Et là, ça va être à peu près du même acabit !

Voilà, ça c’est fait, j’aurais mis ‘seulement’ 2 soirées à écrire cet article. Si vous avez des remarques (notamment de forme,  pour le coup) sur ce billet et le dossier en général, n’hésitez à me les transmettre. En espérant que ça vous ait un peu convaincu pour démarrer !  Avec du recul je me rends compte que le contenu est effectivement un peu superficiel, parce que n’ayant pas vraiment d’analyse propre à en faire, et qu’il devient forcément plus « indicatif » qu' »explicatif ». Tant pis. Je vais faire mon possible pour étayer un peu plus les propos quand ce sera possible !

Sinon, bonne soirée à tous.